tag:blogger.com,1999:blog-362615412024-03-13T13:21:48.188+01:00-VISITA IL NUOVO SITO DI DISTORSIONI: http://www.distorsioni.net/Pasquale ' wally ' Boffolihttp://www.blogger.com/profile/10632576862410019812noreply@blogger.comBlogger1396125tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-71984648614468657552013-02-02T23:51:00.001+01:002013-02-02T23:51:14.375+01:00DISTORSIONI PLAYLIST GENNAIO 2013 (playlist)<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/videoseries?list=PL0G03gN8LOQ9rjtpsOCMlyNjoxMCcIooa" width="425"></iframe>claudio decastellihttp://www.blogger.com/profile/03919276811856791705noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-35340044832624284872012-01-15T02:06:00.000+01:002012-01-15T02:06:57.817+01:00<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.distorsioni.net/" target="_blank"><img src="http://img208.imageshack.us/img208/7439/15genn2012jpg.jpg" width="560" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">IL BLOG NON VIENE PIU' AGGIORNATO</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">DAL 15 GENNAIO 2012 E' ON LINE </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.distorsioni.net/" target="_blank">IL SITO DI DISTORSIONI</a></span></div>Freddihttp://www.blogger.com/profile/14265634885128327699noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-53402735104005783202012-01-11T21:44:00.001+01:002012-01-13T13:56:49.400+01:00I MIGLIORI VOTATI DA VOI<span style="color: red; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-large;"><b><u>DISTORSIONI READERS' POLL 2011</u></b></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-large;"><b><br /></b></span><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://img836.imageshack.us/img836/6302/bann2u.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><img border="0" height="1150" src="http://img836.imageshack.us/img836/6302/bann2u.jpg" width="92" /></span></a></div><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b>1)</b> THE BLACK KEYS <i> "El Camino"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> MOGWAI <i>"Hardcore will never die but you will"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b>2)</b> CRYSTAL STILTS <i> "In love with oblivion"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b>3) </b> PJ HARVEY <i>"Let England shake"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> WILCO <i>"The whole love"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> LOW <i> "C'mon"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> THE VACCINES <i>"What did expect from the Vaccines?" </i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> VERDENA <i> "Wow"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> </span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b>4)</b> RADIOHEAD <i> "The King of the limbs"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> WIRE <i>"Red barked tree"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> THE PAINS OF BEING PURE AT HEART <i> "Belong"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> FLEET FOXES <i> "Helplessness blues"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> </span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b>5) </b> THURSTON MOORE <i> "Demolished Thoughts"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> TY SEGALL <i> "Goodbye bread"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> THE HORRORS <i> "Skying"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> GIUDA <i>"Racey roller"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> AUSTRA <i>"Feel it break"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> PETE & THE PIRATES <i>"One thousand pictures"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> NO STRANGE <i> "Cristalli sognanti"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b>6) </b> TOM WAITS <i> "Bad as me"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> BON IVER <i>"Bon Iver"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> PETER MURPHY <i> "Ninth"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> THE FALL <i> "Ersatz G.B."</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> THE MONSTERS <i> "Pop up yours"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> M83 <i> "Hurry up, we're dreaming"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> ANNA CALVI <i> "Anna Calvi"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> SQUADRA OMEGA <i> "Squadra Omega"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> DIRTBOMBS <i> "Party store"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> PEAWEES <i> "Leave it behind"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> INTELLECTUALS <i> "In the middle of darkwhere"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> </span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> <b>7) </b> LOU REED/METALLICA "<i>Lulu"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> IDOL LIPS <i> "Scene repulisti"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> ACID BABY JESUS<i> "Acid Baby Jesus"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> BLOODSHOT BILL<i> "Thunder and lightning"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> THE GRAVEMEN<i> "The gravemen"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><i> </i> BARN OWL <i> "Lost in the glare"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> SOVIET SOVIET <i> "Summer Jesus"</i> Ep</span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> JACK OBLIVIANS <i> "Rat city"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> DIRTY BEACHES <i> "Badlands"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><i> </i>ADOLESCENTS <i> "The fastest kid alive"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> STRANGE FLOWERS <i> "The grace of losers"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> THE OUT KEY HOLE <i> "Dreams in waking state"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><i> </i>MIKAL CRONIN <i> "Mikal Cronin"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><i> </i>ANUSEYE<i> "Anuseye"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><i> </i>THE DEATH OF ANNA KARINA<i> "Lacrima pantera"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><i> </i>ATLAS SOUND<i> "Parallax"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><i> </i> SEASICK STEVE <i> "You can't teach an old dog new tricks"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><i> </i>ZEN CIRCUS<i> "Nati per subire"</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><i> </i>MARIANNE FAITHFUL <i>“Horses and High Heels”</i></span><br /><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><i> </i>ONE DIMENSIONAL MAN<i> "A better man"</i></span><br /><i> </i><br /><i> </i>Freddihttp://www.blogger.com/profile/14265634885128327699noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-1954675723779284112012-01-06T16:31:00.003+01:002012-01-08T18:54:57.570+01:00SCOTT MATTHEWS: "What The Night Delivers" (Uscita: 5 settembre 2011, San Remo)<a href="http://2.bp.blogspot.com/-lKNV-Bzw8Lg/TwhoboxlbsI/AAAAAAAAVHc/1mywL9PvJHw/s1600/Scott%2BMatthews.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694916552821141186" src="http://2.bp.blogspot.com/-lKNV-Bzw8Lg/TwhoboxlbsI/AAAAAAAAVHc/1mywL9PvJHw/s200/Scott%2BMatthews.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a><span style="font-weight: bold;"><span style="color: red; font-style: italic;"># Consigliato da DISTORSIONI</span></span><br /><br />Accantonate ormai le classifiche di fine anno come quasi sempre accade ci si ritrova tra le mani il classico disco passato inosservato che inevitabilmente è sfuggito alle nostre orecchie. E’ il caso di questo terzo lavoro del cantautore inglese Scott Matthews da non confondere con l'australiano Scott Matthews di cui io stesso qualche tempo fa vi ho parlato. Non è solo il nome ad <a name='more'></a>accomunare i due artisti ma anche il numero di pubblicazioni, 3 per l'esattezza, di cui l'ultimo pubblicato nel 2011. Parto subito col dire che questo <span style="font-style: italic;">"What the Night Delivers"</span> è il miglior album del cantautore inglese. Spesso accusato di ricordare troppo lo stile vocale di Jeff Buckley con questo nuovo lavoro Scott Matthews dimostra di possedere tutte le carte in regola per porsi all'attenzione di molti. Messe ormai da parte alcune "infelici" incursioni pop rock (<span style="font-style: italic;">"Elsewhere" </span>del 2007), il nuovo lavoro suona ora maturo e intenso come non mai. <span style="font-style: italic;">"What the Night Delivers"</span> è un disco che ci racconta la notte, con i suoi paesaggi lunari e il suo fascino misterioso. Un folk malinconico dal sapore crepuscolare tinge di colori ammalianti le 10 composizioni di un album magnetico, dove non mancano momenti di suggestione Drake-iana. Le splendide armonie create dalla chitarra di Matthews si fondono con la sua voce, timida, tenue, per creare uno strato sottile di pura emozione, ampliato da un'orchestrazione che vede l'inserimento anche di sitar e tabla: la notte in tutta la sua bellezza incantata.<br /><div style="text-align: right;"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Michele Passavanti</span></div><div style="text-align: right;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;"><a href="http://www.sanremorecords.com/artists/scott-matthews/">San Remo Records/Scott Matthews</a></span></span><br /><span style="font-weight: bold;"><br /></span><br /><br /><div align="center"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/m-NXytnQGkI" width="420"></iframe></div><br /><div align="center"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Li64yZ_mGOc" width="420"></iframe></div>Pasquale ' wally ' Boffolihttp://www.blogger.com/profile/10632576862410019812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-77981285534820835702012-01-05T20:30:00.000+01:002012-01-07T08:49:29.978+01:00LAURA: “Twelve hundred times” (Uscita: 14 ottobre 2011, Autoproduzione)<a href="http://4.bp.blogspot.com/-nnI3NuOKU38/Twc4bFyCMJI/AAAAAAAAVHQ/2ZgtE61wBuM/s1600/Laura.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694582291892940946" src="http://4.bp.blogspot.com/-nnI3NuOKU38/Twc4bFyCMJI/AAAAAAAAVHQ/2ZgtE61wBuM/s200/Laura.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a>Laura è una band post-rock proveniente da Melbourne, in Australia, con una decina di anni di attività alle spalle e quattro uscite musicali all’attivo. <span style="font-style: italic;">“Twelve Hundred Times”</span> è il loro terzo album. L’essenza del disco è ben rappresentata dalla copertina dell’album che mostra una immagine al microscopio di un granello di cenere vulcanica ingrandita 1200 volte e caratterizzata da un’ampia varietà di sfumature di grigio e di colori freddi, quasi una olografia. La band ha raccontato <br />
<a name='more'></a>di essere rimasta impressionata dalle immagini dell’ eruzione e dell’esplosione di cenere del vulcano islandese Grimsvotn. Ogni evento drammatico porta sempre con sé le condizioni per una rinascita ed è noto che le terre attorno ai vulcani sono particolarmente fertili. E’ questa la visione su cui ruota <span style="font-style: italic;">“Twelve Hundred Times”</span>, un disco dalle atmosfere grigie e cineree. La luce è offuscata da una polvere sottilissima di cenere. Tutto è terribilmente controllato nella drammaticità e nella desolazione e non vi è spazio alcuno per l’emotività. Ma una rinascita sorge sempre sulle ceneri di eventi terribili, almeno questa è la speranza. Un album cupo e raffinato, forse un po’ fiacco nella seconda parte, ma con molti momenti di grande spessore come il brano d’apertura<span style="font-style: italic;"> Visitor</span>, la potente e malinconica <span style="font-style: italic;">This Grey Earth </span>(da apprezzare il video ufficiale della band) e la conclusiva <span style="font-style: italic;">New Safe Confinement</span>. <br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Felice Marotta</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<a href="http://www.wearemappingyourdreams.com/"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Laura</span></span> </a><br />
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/ACW1SnGICT0" width="560"></iframe></div>
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/17Vuc12Q_8I" width="560"></iframe></div>Pasquale ' wally ' Boffolihttp://www.blogger.com/profile/10632576862410019812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-39007157883808741332012-01-05T19:00:00.009+01:002012-01-07T08:50:03.348+01:00BRETT ANDERSON: “Black Rainbows” (Uscita: 4 ottobre 2011, Ba Songs, Emi)<a href="http://4.bp.blogspot.com/-P-EkXAzDe08/Twci_CHet4I/AAAAAAAAVHE/jeVjRTbHnN8/s1600/brett.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694558720128628610" src="http://4.bp.blogspot.com/-P-EkXAzDe08/Twci_CHet4I/AAAAAAAAVHE/jeVjRTbHnN8/s200/brett.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0 0 10px 10px; width: 199px;" /></a><span style="font-weight: bold;"><span style="color: red; font-style: italic;"># Cautamente Consigliato<br /></span></span><br />
A distanza di quattro anni dalla sua ultima fatica solista ed a ridosso dell'uscita del disco degli Suede di cui fa parte, torna Brett Anderson con <span style="font-style: italic;">“Black Rainbows”</span>, un disco composto da dieci tracce di pop melodico, languido e vagamente melanconico, nobilitato dalle sue distintive doti vocali. Chi scrive ha sempre apprezzato gli Suede per le doti strumentali e compositive del transfuga Bernard Butler,<br />
<a name='more'></a> sicuramente una spanna sopra i suoi colleghi, ma che comunque non farà parte della band. E qui verte il problema: Anderson ha sempre propeso per una deriva molto pop, diventata forte anche nei dischi degli Suede post-Butler, e nei suoi dischi solisti ha premuto l'acceleratore in questo senso, producendo musica innocua se non addirittura fastidiosa. Fortunatamente in questo disco le melodie sono piacevoli e si lasciano ascoltare, soprattutto nella prima canzone <span style="font-style: italic;">Unsung</span>, nella piacevolmente rockeggiante <span style="font-style: italic;">The Exiles</span> ed in <span style="font-style: italic;">Crash about to happen</span>. Detto ciò, non si può parlare di disco brutto ma neanche di un capolavoro: è una fatica musicale dignitosa e sicuramente superiore ai dischi solistici precedenti, che si può ascoltare con soddisfazione. Aspettiamo sicuramente con più interesse il nuovo lavoro degli Suede. Cautamente consigliato<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Vincenzo Erriquenz</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<a href="http://www.brettanderson.co.uk/"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Brett Anderson</span></span></a><br />
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/vY__y_OoMCM" width="420"></iframe></div>Pasquale ' wally ' Boffolihttp://www.blogger.com/profile/10632576862410019812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-19050026038946615262012-01-05T18:00:00.000+01:002012-01-07T08:50:41.683+01:00MAGNETIX: “Drogue Electrique” (Uscita: 11 Ottobre 2011, Slovenly Records)<a href="http://1.bp.blogspot.com/-3bwtqdr7vhw/Twb1g0StBcI/AAAAAAAAVGg/LwJbTXzuRgo/s1600/MAGNETIX%2B-%2BDrogue%2BElectrique%2B-%2Bcover.gif"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694508722998281666" src="http://1.bp.blogspot.com/-3bwtqdr7vhw/Twb1g0StBcI/AAAAAAAAVGg/LwJbTXzuRgo/s200/MAGNETIX%2B-%2BDrogue%2BElectrique%2B-%2Bcover.gif" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a>Esce per l’etichetta americana Slovenly Records <span style="font-style: italic;">“Drogue Electrique”</span>, nuovo disco del duo francese Magnetix, gruppo che fonde garage rock e rumoristica elettronica riletta secondo un dettato estetico che si rifà alle atmosfere fantascientifico-apocalittiche della science fiction più radicale. Così sul sito della band i Magnetix si presentano, con parole che sembrano uscite direttamente da un romanzo di William Gibson o dal più famoso fumetto cyberpunk francese, <br />
<a name='more'></a>quel Metal Hurlant che ha avuto così tanta influenza sulla fantascienza degli ultimi anni:<br />
<br />
<span style="font-style: italic;">“2023 : On a suffocating and collapsing planet, the human evolution no longer exists and heads faster and faster into a growing <a href="http://2.bp.blogspot.com/-JdY4hN7fdeI/Twb2KgEnn4I/AAAAAAAAVGs/1ZhKQHOZYlA/s1600/magnetix%2B%25281%2529.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694509439125004162" src="http://2.bp.blogspot.com/-JdY4hN7fdeI/Twb2KgEnn4I/AAAAAAAAVGs/1ZhKQHOZYlA/s200/magnetix%2B%25281%2529.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 134px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a>regression [...] Humans will always need solid and liquid substances to satisfy their affective and addictive deficiency. Beyond its own perversity, electricity supplying machine factories will quickly turn into "sensual factories". La "drogue électrique", E.D, is now insufflated into every individual's decadent everyday life. Day after day la drogue électrique stretches out the little rationality remaining into a neurotic web that lets all its bases go off one after the other”</span> <br />
<br />
Ma come si trasformano in musica queste premesse “ideologiche”? L’attitudine preme verso il low fi più spinto, con le chitarre iper-fuzz in primissimo piano, che fagocitano spesso e volentieri il resto degli strumenti, relegando spesso la batteria in lontananza, letteralmente sovrastata dal reverbero, e fondendo il garage (o meglio avant-garage) di base con una certa attitudine shoegaze (come una sorta di Vaselines <a href="http://3.bp.blogspot.com/-DOr3TXLkPjw/Twb2U7YzOUI/AAAAAAAAVG4/HeweVQOna8s/s1600/magnetix%2B%25282%2529.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694509618256099650" src="http://3.bp.blogspot.com/-DOr3TXLkPjw/Twb2U7YzOUI/AAAAAAAAVG4/HeweVQOna8s/s200/magnetix%2B%25282%2529.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 199px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a>sotto steroidi, o, al contrario, di Davie Allan sotto extasy). La voce metallica e monocorde (che alterna nel cantato inglese e francese), inoltre, crea un effetto di distacco di marca dark-wave, producendo stridori che si vanno ad aggiungere al turbine di distorsioni di cui il disco abbonda. Il suono prodotto dalla band ricorda vagamente certe incursioni crampsiane verso il lato più tribale e selvaggio del garage rock, strade già percorse anche dai Gun Club, solo per aggiungere un altro, pur vago, parametro di confronto (si prendano in considerazione brani come <span style="font-style: italic;">Rest of my life, LR 6</span> o <span style="font-style: italic;">Spider in the corner</span>). Il tutto è però portato alle estreme conseguenze, e a tratti esasperato e percorso da avanguardismi rumoristici alle volte un po’ fini a loro stessi. In <span style="font-style: italic;">Velvet eyes</span> emerge, già dal titolo, l’altra grande influenza del gruppo, i Velvet Underground appunto. Il pezzo è una ballata-litania Nico-style cui manca solo la viola acida di John Cale a cesellare il tutto. Un disco tutto sommato onesto, ma che certo non cambierà le sorti del rock europeo, e in cui lo spirito “fantascientifico” sa più di retrò che di sguardo verso il futuro.<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Luca Verrelli</span></div>
<br />
<a href="http://slovenly.com/store/magnetix-drogue-electrique-lp.html"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Slovenly Recordings/Magnetix</span></span></a><br />
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/s6YoU-cljxo" width="560"></iframe></div>
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/uAlbxIlUFtM" width="420"></iframe></div>Pasquale ' wally ' Boffolihttp://www.blogger.com/profile/10632576862410019812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-41416206844335096662012-01-05T12:37:00.002+01:002012-01-07T08:51:29.933+01:00VIL ROUGE: “Immacolato caos” (Uscita: 10 ottobre 2011, Horus/Audioglobe)<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Uk-YuKsjCwk/TwbdNawV_FI/AAAAAAAAVFw/1NlslrI4Spg/s1600/vil-rouge-immacolate-caos.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694482001446698066" src="http://3.bp.blogspot.com/-Uk-YuKsjCwk/TwbdNawV_FI/AAAAAAAAVFw/1NlslrI4Spg/s200/vil-rouge-immacolate-caos.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 180px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a>Sulla leggerezza. Così si potrebbe intitolare un fantomatico trattato circa l’opera prima di Vil Rouge, se mai si volesse intraprendere un’impresa calligrafica tanto assurda. Ma a ben sentire, l’onirico e l’immaginifico permeano i testi della giovane cantautrice toscana, che usa questa chiave per aprire all’ascoltatore una finestra sul suo intimo, reale sentire. E riesce a convincere: salde sono le radici <br />
<a name='more'></a>di una nuova pianta nata nel panorama musicale, un percorso compositivo che può sicuramente maturare in frutti rossi e succosi. Calibrandomi sull’onda di <span style="font-style: italic;">“Immacolato caos”</span> e pensando ad un’immagine che lo descriva, mi lascio suggestionare da un’Alice nel paese delle meraviglie che per inseguire il Bianconiglio è finita in un bosco di cristallo, dove bisogna muoversi con discrezione per non frantumare tutto<a href="http://1.bp.blogspot.com/-YtFY47Lb36Y/TwbhlsuCJeI/AAAAAAAAVF8/fZ74nY6Ji80/s1600/vil%2Brouge%2B%25281%2529.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694486816632219106" src="http://1.bp.blogspot.com/-YtFY47Lb36Y/TwbhlsuCJeI/AAAAAAAAVF8/fZ74nY6Ji80/s200/vil%2Brouge%2B%25281%2529.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0 10px 10px 0; width: 156px;" /></a> ma, allo stesso tempo, tendendo l’orecchio si ode il vento far suonare ogni petalo. E la musica, accuratissima per scelte espressive ed esecuzione, in questo lavoro gioca un ruolo fondamentale, come la colonna sonora di un film sostiene la descrizione dei vari scenari. Allora le tessere cadono davvero in Effetto domino, così come pure le illusioni: <span style="font-style: italic;">“C’era una volta una bambina che camminava nel bosco, di notte, e mano nella mano col suo lupo non visse felice e contenta, ma visse”</span>. <br />
Capire che le favole non esistono e le paure vanno affrontate, è quasi una scoperta piacevole, se a dirtelo è la voce pura di Vil ne <span style="font-style: italic;">Il lupo</span>. All’improvviso però i toni si stemperano e si accende un’<span style="font-style: italic;">Abat-jours </span>nell’intimità della propria stanza, dove ritagliare pezzi di vecchie foto per costruire i ricordi, con Nina Simone seduta sul bordo del letto. <br />
<br />
Se poi dormire è difficile perché siamo troppo stressati da ciò che non ci serve, basta provare a sintonizzarsi su <span style="font-style: italic;">René’s lullaby</span>: una Sirena ci rassicurerà dicendoci che in fondo va tutto bene. Il pezzo più penetrante dell’album, a mio avviso; lo si incontra nuovamente anche come ghost track in una versione più sporca. A seguire <span style="font-style: italic;">Controgravità, Immacolato caos</span>, title track in punta di pennello, lascia una scia rossa jazzata che poi diventa sempre più nera,<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ixkF5CI_hIc/Twbh0vqgHFI/AAAAAAAAVGI/3hEA_oSkRQU/s1600/vil%2Brouge%2B%25282%2529.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694487075120749650" src="http://3.bp.blogspot.com/-ixkF5CI_hIc/Twbh0vqgHFI/AAAAAAAAVGI/3hEA_oSkRQU/s200/vil%2Brouge%2B%25282%2529.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 152px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a> elettrica e rockeggiante e <span style="font-style: italic;">Unimpressive</span>, unico pezzo in lingua inglese scritto, suonato e cantato da Sir Rick Bowman, fratello di Vil, con cui duetta. Si arriva così a <span style="font-style: italic;">Leggenda di Natale</span>, cover di un brano non conosciutissimo di De Andrè: confrontarsi con lui è sempre molto ardito, ma la scelta fatta è buona e la voce lavora bene arricchendolo con un tocco voluttuoso. <span style="font-style: italic;">Burocrazia emotiva</span> è un’altra highlight del disco, musicalità trascinante e buon testo: <br />
<span style="font-style: italic;">“Disteso al centro del mondo ne ottieni solo il contorno, sei solo proiezione destinata a vivere in fondo, come una firma a garanzia schiva di tutta questa burocrazia emotiva”</span>. <br />
Per finire senza far rumore Le ultime parole che ho per te, una classica ballata. Un disco molto femminile quello di Vil Rouge, ovvero Valeria Caliandro, che dalle prime note mi ha fatto pensare come attitudine a Cristina Donà, così come pure a Mara Redeghieri ai tempi degli Üstmamò. Grande l’apporto dei musicisti della line-up, Jacopo Ciani, Luca Cantasano, Cristiano Bottai e Elvira Muratore ospite in alcuni brani. Undici istantanee appese al filo per dirci che anche le bambole crescono.<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Valentina Loretelli</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<i>Foto Live: </i><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Christian De Martino</span><br />
<span style="font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span><br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;"><a href="http://www.myspace.com/vilrouge">Vil Rouge My Space</a></span></span><br />
<span style="font-weight: bold;"><br /></span><br />
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/k66_svnOVh4" width="560"></iframe></div>
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/OpjhQrfdnjA" width="560"></iframe></div>Pasquale ' wally ' Boffolihttp://www.blogger.com/profile/10632576862410019812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-40885370218667530672012-01-04T18:00:00.000+01:002012-01-06T00:09:19.924+01:00MOVIES: "Ligabue Campovolo" il film in 3D<a href="http://1.bp.blogspot.com/-JRFA6eZFu5U/TwXqZyI6kmI/AAAAAAAAVFk/ZAHV_xl7TCE/s1600/campovolo.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694215032556655202" src="http://1.bp.blogspot.com/-JRFA6eZFu5U/TwXqZyI6kmI/AAAAAAAAVFk/ZAHV_xl7TCE/s200/campovolo.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 133px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a>Ecco tornare sul grande schermo un genere tramontato, quello del “rockumentario” in voga principalmente negli anni settanta. <span style="font-style: italic;">“Ligabue Campovolo”</span> racconta il grande concerto di Luciano Ligabue organizzato il 16 luglio scorso, serata conclusiva del trionfale tour Campovolo 2.0, nell’area dell’aeroporto di Reggio Emilia,<br />
<br />
<a name='more'></a>dinanzi a 120 mila fan. Il film coprodotto da Riservarossa e F & P Group (distribuzione Medusa), sa sapientemente miscelare le immagini del concerto (regia di Cristian Biondani) e quelle di un docufilm (regia di Marco Salom), in un viaggio all’interno della vita del rocker emiliano, dove grazie alla tecnica 3D (prima volta utilizzata per un live italiano) lo spettatore viene letteralmente catapultato sul palco, vivendo in prima persona le emozioni del concerto. Immagini del backstage e soprattutto di vita, di Ligabue nella sua Correggio con i suoi amici d’infanzia, ben si fondono quindi a quelle dello spettacolo, in una sorta di biografia musicale, per un evento musicale assolutamente unico, al quale migliaia di persone accampate con sacchi a pelo e tende, hanno assistito giungendo da ogni parte d’Italia. Le sequenze del live elettrico, alternano le esecuzioni delle hit storiche del cantautore alla presentazione di tre inediti (<span style="font-style: italic;">M’abituerò, Sotto bombardamento, Ora e Allora</span>) rimasti fuori produzione nei precedenti album, ma anche ai primissimi concerti che lo hanno visto suonare all’interno di una piccolissima tecnostruttura situata a trenta metri da dove, vent’anni dopo, è stato allestito l’immenso palco di oltre novanta metri di Campovolo. Ottima prova quindi, per un progetto decisamente ambizioso, con una regia discreta e mai invasiva malgrado l’uso del 3D, senza eccessivi effetti, che sa cogliere la spettacolarità di quel concerto trasmettendo tutta l’energia che solo il grande Liga sa trasmettere al suo pubblico.<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Claudia Mastrorilli</span></div>
<br />
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/CHXbVEVNXDk" width="560"></iframe></div>Pasquale ' wally ' Boffolihttp://www.blogger.com/profile/10632576862410019812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-26708260421521561092012-01-04T17:00:00.001+01:002012-01-06T00:01:49.947+01:00Le Luci della Centrale Elettrica: "C'eravamo abbastanza amati" (Uscita: 2 dicembre 2011, allegato a La Repubblica XL di dicembre 2011, Dischi La Tempesta))<a href="http://3.bp.blogspot.com/-5OmD2r0smdg/TwXjsdyOtXI/AAAAAAAAVFY/qvtShwEA75M/s1600/luci%2Bcover.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694207656928916850" src="http://3.bp.blogspot.com/-5OmD2r0smdg/TwXjsdyOtXI/AAAAAAAAVFY/qvtShwEA75M/s200/luci%2Bcover.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0 0 10px 10px; width: 198px;" /></a>Davvero singolare la figura del cantautore ferrarese Vasco Brondi, classe 1984, che si fa notare a soli 23 anni con uno splendido demo autoprodotto, col bizzarro ma significativo art-name Le Luci della Centrale Elettrica, che conquista rapidamente consensi nel circuito indie fino all'album d'esordio a nome <span style="font-style: italic;">"Canzoni da spiaggia deturpata" </span>(2008), prodotto e suonato anche da Giorgio Canali con le sue tipiche chitarre grattate e contenente le stesse 10 songs del precedente solo presentate in ordine diverso. <br />
<a name='more'></a>Non sto qui ad entrare nella discussione se sia meglio il demo o meglio l'album che ha tristemente riempito le pagine web, ognuno terrà la sua opinione, meglio parlare del disco successivo <span style="font-style: italic;">"Per ora noi la chiameremo felicità"</span> (2010) altrettanto riuscito come l'altro: a livello musicale però non si nota la benché minima evoluzione, un gran bel disco, splendidi pezzi ma poco coraggio nel cambiare timbro sonoro, i soliti testi frammentati con pezzi di liriche incollati tra di loro, davvero originali e unici nel panorama nostrano, molto rappresentativi del decennio zero e della cosiddetta nuova leva cantautoriale. Ritengo questi due(tre) lavori tra le cose migliori prodotte recentemente dalle nostre parti, la mia quindi non è una critica al lavoro di Vasco, solo una constatazione e una speranza a continuare su questa strada magari con soluzioni diverse.<br />
<br />
Adesso a fine 2011 Brondi ci omaggia a sorpresa con questo interessante ed originale ep di 8 tracce, <span style="font-style: italic;">"C'eravamo abbastanza amati</span>", in allegato al mensile della Repubblica XL, che si presenta con una copertina stilizzata ad immagine e somiglianza di quella dello splendido <span style="font-style: italic;">"Rid of me" </span>dell'amata PJ Harvey. Come spiega il nostro nell'intervista inclusa <span style="font-style: italic;">"avevo questa canzone (la title track ndr) per le mani e mi piaceva inciderla quanto prima"</span>, quindi invece di uno scarno singolo Vasco ha pensato bene di buttare dentro anche 3 covers di altrettanti brani significativi che per lui e per il suo percorso artistico hanno rappresentato qualcosa. Davvero particolari e molto riuscite le rendition di<span style="font-style: italic;"> Summer on a solitary beach </span>(Battiato), <span style="font-style: italic;">Emilia Paranoica</span> (CCCP) <span style="font-style: italic;">Dolce amore del Bahia</span>(De Gregori), con la voce di Brondi perfettamente a suo agio, nel brano dell'ex band di Ferretti; interessante il confronto con la dirompente versione che sempre quest'anno ci hanno proposto Angela Baraldi e Massimo Zamboni. Vasco la rielabora a modo suo, alla grande, non facendoci rimpiangere il mitizzato originale dei (poco alla lunga) fedeli alla linea. Bello l'inedito che intitola il disco mentre altri quattro canzoni completano il disco, tre registrate dal vivo a Verona il 3 settembre di quest'anno, <span style="font-style: italic;">Piromani</span> si eleva su tutte, cattivissima, otto minuti deliranti da incubo metropolitano, da citare anche <span style="font-style: italic;">Oceano di gomma</span> cantata con Manuel Agnelli degli Afterhours, titolari del pezzo stesso. A chiudere il tutto anche una nuova versione di<span style="font-style: italic;"> L'amore ai Tempi dei Licenziamenti dei Metalmeccanici</span>, titolo e canzone bellissima, in questa veste davvero magica con la voce sdoppiata dall'eco, insomma una delle cose migliori incise delle Luci della Centrale Elettrica, un pezzo simbolo di quest'era italica disastrata. Vasco Brondi promuoverà il disco in una tournée di circa tre mesi, da dicembre a fine febbraio da nord e sud, una ventina di date per farsi conoscere da chi ancora non lo ha ammirato on stage od un' ottima occasione per rivedere uno dei migliori talenti della nostra scena indie.<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Ricardo Martillos</span></div>
<br />
<span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;"><a href="http://www.leluci.net/">Le Luci della Centrale Elettrica official site</a></span></span><br />
<span style="font-weight: bold;"><br /></span><br />
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/qZA8gMz7sTs" width="560"></iframe></div>Pasquale ' wally ' Boffolihttp://www.blogger.com/profile/10632576862410019812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-14391312285727066452012-01-04T14:04:00.001+01:002012-01-06T00:08:30.032+01:00PROFILES - MOD CULTURE - THE SMALL FACES: "All Or Nothing"<a href="http://2.bp.blogspot.com/-k7A4laxsUZs/TwWpRG6i0dI/AAAAAAAAVCA/mLoVmjDY5U8/s1600/small.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694143415258894802" src="http://2.bp.blogspot.com/-k7A4laxsUZs/TwWpRG6i0dI/AAAAAAAAVCA/mLoVmjDY5U8/s200/small.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 125px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a>Per i non più giovani il nome di STEVE MARRIOTT rimane e rimarrà prima di tutto avvinghiato a filo doppio agli SMALL FACES, prima ancora che agli HUMBLE PIE, meraviglioso ensemble in attività tra la fine dei 60 ed i primi 70. Steve Marriott morì nel 1991 a soli 43 anni e non di decesso naturale: un destino amaro <br />
<a name='more'></a>accomuna alcuni dei nostri eroi giovanili, quando non è di droga o alcool, si tratta di circostanze violente o strane, in questo caso l’incendio del cottage di Marriott. Una morte che certamente Steve non meritava, aveva lavorato, inciso, <a href="http://1.bp.blogspot.com/-eqMrR_RXcOU/TwWtsVgszAI/AAAAAAAAVDg/NMtU0X6O3ts/s1600/smalllive.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694148281080007682" src="http://1.bp.blogspot.com/-eqMrR_RXcOU/TwWtsVgszAI/AAAAAAAAVDg/NMtU0X6O3ts/s200/smalllive.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 153px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a>si era esibito sino alla fine, sempre motivato da un’insana passione per la musica forte e viscerale, blues e rythm & blues innanzitutto, che lo consumava sin da quando era uno dei mods più amati della Swinging London. Inconfondibile, unica quella voce da teen-ager perennemente incazzato, giocata ai limiti delle sue possibilità tonali, quasi isterica; sapeva essere però anche malinconico, carezzevole, come Roger Faltrey, Eric Burdon, Mick Jagger, Steve Winwood, come loro Steve esprimeva sino in fondo con la sua espressività esasperata le frustrazioni e la rabbia della generazione inglese dei sixties<br />
<br />
<span style="font-size: large; font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">THE SMALL FACES e la scena Mod ingles</span>e</span><br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-BRaTKA414cU/TwWtIhhi8VI/AAAAAAAAVDI/8dPTgIZAsOE/s1600/mod.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694147665829491026" src="http://4.bp.blogspot.com/-BRaTKA414cU/TwWtIhhi8VI/AAAAAAAAVDI/8dPTgIZAsOE/s400/mod.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 246px; margin: 0 10px 10px 0; width: 205px;" /></a>THE SMALL FACES, la band rivale degli WHO, che dominavano la parte di Londra opposta a quella est dove vivevano ed agivano Marriott e c., particolari che abbiamo appreso in seguito: in Italia noi che usufruivamo da molto lontano della rivoluzione musicale e di costume beat anglosassone non facevamo molto caso alle etichette ed al differenziarsi delle frange ribelli giovanili in mods, rockers, teddy boys, molto forte nel Regno Unito (come poi stigmatizzato da film quali <span style="font-style: italic;">“Quadrophenia”</span>). In Italia la cultura beat uniformò un po’ tutto e fu vissuta (non sempre) soprattutto in termini di abbigliamento e di nuove fogge - a caschetto, lunghi - dei capelli, aspetti indubbiamente importanti anche per la cultura mod inglese: gessati, cravatte strette, camicie dal collo rotondo erano i capi preferiti di Townshend, Daltrey, Marriott, Lane, una certa eleganza <a href="http://4.bp.blogspot.com/-0G2O1Yi2yz8/TwWtQwvV1EI/AAAAAAAAVDU/tS2k9oYSFeI/s1600/modgathering.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694147807352837186" src="http://4.bp.blogspot.com/-0G2O1Yi2yz8/TwWtQwvV1EI/AAAAAAAAVDU/tS2k9oYSFeI/s400/modgathering.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 174px; margin: 0 0 10px 10px; width: 250px;" /></a> classica di estrazione piccolo o medio borghese, come la provenienza sociale di molti di loro. Qualche anno dopo tutto sarebbe stato spazzato via dalla straccioneria multicolore hippie! L’unico che si preoccupò di informarci ufficialmente dell’esistenza dei mods fu un certo Ricky Shayne che riscosse un certo successo in Italia con un brano che s’intitolava appunto <span style="font-style: italic;">Uno Dei Mods</span>. Altre caratteristiche generazionali della cultura Mod come l’amore per le anfetamine ed il rhythm & blues americano, il detroit-sound della Tamla Motown, rimasero in Italia quasi del tutto sconosciute. Saldo cordone ombelicale invece con l’Italia degli anni ’60 l’adozione ufficiale come mezzo di locomozione<a href="http://2.bp.blogspot.com/-kGSBC-6WTZw/TwWuQlWAgPI/AAAAAAAAVDs/oEvLKzgbaXA/s1600/smallbbc.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694148903805419762" src="http://2.bp.blogspot.com/-kGSBC-6WTZw/TwWuQlWAgPI/AAAAAAAAVDs/oEvLKzgbaXA/s200/smallbbc.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0 10px 10px 0; width: 196px;" /></a> da parte dei mods di Lambrette e Vespe di fabbricazione nostrana, opportunamente e maniacalmente accessoriate di decine di specchietti retrovisori, un marchio di fabbrica che resisterà tenacemente nei decenni successivi, parallelamente ai ripetuti mod-revival.<a href="http://4.bp.blogspot.com/-XyQgK8DRELE/TwWumtbmKBI/AAAAAAAAVEE/Of29jZd7VIs/s1600/smallstory.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694149283933464594" src="http://4.bp.blogspot.com/-XyQgK8DRELE/TwWumtbmKBI/AAAAAAAAVEE/Of29jZd7VIs/s320/smallstory.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 225px; margin: 0 0 10px 10px; width: 225px;" /></a> Gli Who e gli Small Faces dunque furono nella prima metà degli anni ‘60 i capostipiti potenti e più qualificati del mod-sound, profondamente influenzato dalla musica nera, soprattutto rhythm & blues e soul, ma lo erano ad onor del vero il 99,9 % delle bands anglosassoni della prima metà 60. Sul versante mod c’erano naturalmente e per altri versi i Kinks dei fratelli Ray e Dave Davies, che si spostarono quasi subito però sul versante della satira sociale: altre ottime o buone bands, certamente minori rispetto ai capiscuola, The Poets, Amen Corner, Timebox, Eyes Of Blue, Mockingbirds, The Attack ed altre scivolate in ambito freak beat come i Birds di Ron Wood, The Creation, Mark Four, The Syn, The Fairytale, Loose Ends furono riconosciute nel loro valore, riabilitate e ristampate tempo dopo grazie allo strenuo lavoro degli addetti ai lavori, degli appassionati e delle bands neo-mod anglosassoni (Jam, Merton Parkas, Secret Affair,<a href="http://2.bp.blogspot.com/-tGL_8da2QbY/TwWq9kygKYI/AAAAAAAAVCk/qwEkiYunB3k/s1600/smallmodscene.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694145278704101762" src="http://2.bp.blogspot.com/-tGL_8da2QbY/TwWq9kygKYI/AAAAAAAAVCk/qwEkiYunB3k/s200/smallmodscene.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a> Chords, Purple Hearts) che a partire dal declinare dei 70 e nei primissimi anni 80<a href="http://1.bp.blogspot.com/-dMPCM_SFqJs/TwWrJV0gLrI/AAAAAAAAVCw/9GCZiT18c4Q/s1600/smallmodscene1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694145480844390066" src="http://1.bp.blogspot.com/-dMPCM_SFqJs/TwWrJV0gLrI/AAAAAAAAVCw/9GCZiT18c4Q/s200/smallmodscene1.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a> diedero vita a vivaci revival mod. Per avere un quadro esauriente e ben coordinato dell’estrema fertilità e creatività musicale dei sixties inglesi si consiglia la ristampa del 1998 su 5 cd da parte della Deram dei Decca Originals, divisi in <span style="font-style: italic;">“The Mod Scene”, “The Freakbeat Scene”, “The Northern Soul Scene”, “The R&B Scene”</span> e <span style="font-style: italic;">“The Beat Scene”</span>, 125 brani in tutto corredati da ottime liner notes, il tutto a cura di Dorian Wathen, John Reed e Phil Smee: alcune delle bands interessate compaiono in suddivisioni diverse della scena, e questo dimostra come fosse e sia impossibile racchiuderle in un genere preciso, e come in quella scena fantastica ci fosse un continuo e fluido ricambio di approcci ed influenze musicali. <br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><span style="font-size: large; font-style: italic;">Small Faces: il periodo Decca</span></span><br />
Un fil rouge collega le diverse generazioni mod: i primi Who incidono ad esempio <span style="font-style: italic;">Please Please Please</span> i <span style="font-style: italic;">I Don’t Mind</span> di James Brown nel primo album “My Generation” (Decca, 1965),<a href="http://4.bp.blogspot.com/-rlcCFmcleWE/TwWqJwhNRrI/AAAAAAAAVCY/OkI83RZV4R0/s1600/smallprimo.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694144388499588786" src="http://4.bp.blogspot.com/-rlcCFmcleWE/TwWqJwhNRrI/AAAAAAAAVCY/OkI83RZV4R0/s320/smallprimo.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 228px; margin: 0 10px 10px 0; width: 221px;" /></a> la gloriosa <span style="font-style: italic;">Heat Wave</span> di Martha & The Vandellas, uno degli inni della Tamla Motown: brano che fu rivisitato dai Jam di Paul Weller (strenui continuatori della tradizione mod) nell’album <span style="font-style: italic;">“Setting Sons</span>” (Polydor, 1979), elettrificato a dovere ed interpretato con furore virile. Ma già nel loro secondo album, <span style="font-style: italic;">“This Is The Modern World”</span> (Polydor, 1977) i Jam avevano resuscitato un altro indistruttibile hit r&b di scuola Stax, <span style="font-style: italic;">In The Midnight Hour</span> di Wilson Pickett. Dal canto loro gli Small Faces violentarono con furia<a href="http://2.bp.blogspot.com/-1Pkyd6hmypQ/TwWwtJ1O8fI/AAAAAAAAVE0/_Uf9eIqOLx4/s1600/smallla.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694151593659658738" src="http://2.bp.blogspot.com/-1Pkyd6hmypQ/TwWwtJ1O8fI/AAAAAAAAVE0/_Uf9eIqOLx4/s320/smallla.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 223px; margin: 0 0 10px 10px; width: 226px;" /></a> l’elegante<span style="font-style: italic;"> Shake</span> di Sam Cooke in <span style="font-style: italic;">"Small Faces</span>", 33 giri targato Decca (1966): e non esagero perché la furia iconoclasta che caratterizzava gli Small Faces nel 65-66 non aveva rivali,<a href="http://1.bp.blogspot.com/-_VQgfeSSaXw/TwWxpb0QbTI/AAAAAAAAVFA/U5Ea5kxmh0s/s1600/smallwatcha.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694152629279550770" src="http://1.bp.blogspot.com/-_VQgfeSSaXw/TwWxpb0QbTI/AAAAAAAAVFA/U5Ea5kxmh0s/s200/smallwatcha.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a> e li portava ad introdurre nella tradizione tutto un campionario di chitarre ed organo sferraglianti, ritmi serrati mozzafiato, superando in tribalità e violenza espressive gli stessi Who che in alcuni casi (e mi prendo tutta la responsabilità di ciò che scrivo) in confronto a loro erano delle mammolette. Ci sono degli episodi sul primo 33 giri degli S.F. assolutamente selvaggi, giocati a volte su uno o due accordi martellanti sino allo sfinimento, come <span style="font-style: italic;">Come On Children, Don’t Stop What You Are Doing</span>, in cui Marriott sembra il maestro di cerimonie di un rito bianco forsennato, ad altissima temperatura, con ineffabili cali e picchi d’energia sudata. I suoi compagni di band, Ronnie Lane, <a href="http://2.bp.blogspot.com/-KLjLZLrtWHY/TwWvQK2aZ4I/AAAAAAAAVEQ/n6i5GH_jAtY/s1600/smalltin.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694149996205205378" src="http://2.bp.blogspot.com/-KLjLZLrtWHY/TwWvQK2aZ4I/AAAAAAAAVEQ/n6i5GH_jAtY/s320/smalltin.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 224px; margin: 0 10px 10px 0; width: 224px;" /></a>Ian McLagan, Kenny Jones facevano da cassa di risonanza ai richiami invasati di Marriott, alle sollecitazioni continue a muoversi, a fare sesso, a vivere in modo ribelle! Il basso martellante di Ronnie ‘Plonk’ Lane, l’organo inquieto ed avventuroso<a href="http://1.bp.blogspot.com/-d-QksA6vps0/TwWo95Em09I/AAAAAAAAVB0/jcWyesZNHGI/s1600/smallheygirl.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694143085125489618" src="http://1.bp.blogspot.com/-d-QksA6vps0/TwWo95Em09I/AAAAAAAAVB0/jcWyesZNHGI/s200/smallheygirl.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 144px; margin: 0 10px 10px 0; width: 144px;" /></a> di Ian McLagan, la batteria caracollante di Kenny Jones erano assolutamente funzionali alla grinta priva di compromessi e negroide ed alla chitarra sferzante di Steve Marriott. Preme sottolineare il ruolo di primo piano dell’organo di McLagan, caldo ed avvolgente, artefice primario delle torride atmosfere mod-rock di tanti brani, anche strumentali, quali<span style="font-style: italic;"> You Need Loving, Tin Soldier, Own Up, What’cha Gonna About It, Itchicoo Park</span>; è proprio grazie ad artisti come Mc Lagan e Brian Auger che<a href="http://3.bp.blogspot.com/-IqY571kM2mA/TwWolA-z3jI/AAAAAAAAVBo/VcqLFWZ6FAM/s1600/smallnothing.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694142657751932466" src="http://3.bp.blogspot.com/-IqY571kM2mA/TwWolA-z3jI/AAAAAAAAVBo/VcqLFWZ6FAM/s200/smallnothing.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 196px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a> lo strumento organo (modificato in alcuni casi con effetti come il Leslie) ha trovato una sua precisa collocazione, delle nitide coordinate, nel panorama della musica rock e <a href="http://3.bp.blogspot.com/-P_sJFEiH3Qg/TwWpdF1f4sI/AAAAAAAAVCM/dK3z3fAbzz0/s1600/smallfrom.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694143621127725762" src="http://3.bp.blogspot.com/-P_sJFEiH3Qg/TwWpdF1f4sI/AAAAAAAAVCM/dK3z3fAbzz0/s200/smallfrom.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a> pop dei 60, 70 giù giù sino ad oggi. Al primo omonimo bellissimo album per la Decca seguono una serie di stupendi 45 giri (tutti grandi successi), quali <span style="font-style: italic;">Watcha Gonna Do About It?</span> (65), le arcinote <span style="font-style: italic;">Sha Lala La Lee, Hey Girl, All Or Nothing</span>, (n° 1 nelle classifiche), <span style="font-style: italic;">My Mind’s Eye</span> (tutte del 67), <span style="font-style: italic;">Here Comes The Nice</span> (67), ed un album <span style="font-style: italic;">“From The Beginning”</span> (67) che ha il grande merito di mettere insieme tutti i singles di successo usciti tra il 65 ed il 67. <br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><span style="font-size: large; font-style: italic;">Small Faces: il periodo Immediate</span></span><br />
Ma nel 1967 la svolta: firmano per l’etichetta <span style="font-weight: bold;">Immediate</span>, fondata e gestita da Mick Jagger, Keith Richards ed Andrew Loog Oldham, per la quale incidevano artisti come Chris Farlowe ed uscirono con un 33 giri pieno di chitarre acustiche, clavicembali, mellotron, pianoforti e fiati. Nel 2002 esce <a href="http://2.bp.blogspot.com/-i1kqPA4-9i8/TwWmcsJsJqI/AAAAAAAAVA4/OqItDt4GULA/s1600/sfaces1.0.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694140315698210466" src="http://2.bp.blogspot.com/-i1kqPA4-9i8/TwWmcsJsJqI/AAAAAAAAVA4/OqItDt4GULA/s400/sfaces1.0.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 175px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a> <a href="http://distorsioni-it.blogspot.com/2006/11/recensioni-from-past-2002-small-faces.html"><span style="font-style: italic;"><span style="font-weight: bold;">“THE SMALL FACES: First Immediate LP, 35th Anniversary Edition"</span></span></a> (Castle Music - Sanctuary Record) e viene così festeggiato alla grande la ricorrenza. Vi rimando al mio articolo scritto in quell’anno. Uscito in America con il titolo<a href="http://3.bp.blogspot.com/-h7bYeLMMP_Y/TwWm1Im7aUI/AAAAAAAAVBE/ysr40AGr7Ek/s1600/sfaces2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694140735653898562" src="http://3.bp.blogspot.com/-h7bYeLMMP_Y/TwWm1Im7aUI/AAAAAAAAVBE/ysr40AGr7Ek/s400/sfaces2.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 144px; margin: 0 10px 10px 0; width: 144px;" /></a> <span style="font-style: italic;">“There Are But Four Small Faces”</span> l’album è davvero un giro di boa nella visione musicale tipicamente mod-r&b con cui i quattro avevano raggiunto il successo nel periodo Decca '65-'66. La violenza dei primordi era temperata a favore di brani tristi, ballate malinconiche, e qualche bagliore psichedelico, segno dei tempi che si approssimavano. L'album, uscito il 23 Giugno 1967, é un primo tentativo abbozzato di STEVE MARRIOTT e c. di concept-album e di soffice psichedelia attraverso le melodie accattivanti e dilatate di<span style="font-style: italic;"> Feeling Lonely, Become Like You, Eddie's Dreaming, Up The Wooden Hills To Bedforshire, Green Circles</span>. Scrive David Wells nelle preziose note dell'esauriente booklet di questa ristampa imperdibile: <br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-bOXBUM1t0iE/TwWnCFDMmeI/AAAAAAAAVBQ/E0jRYoQU-UU/s1600/sfaces3.0.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694140958037023202" src="http://4.bp.blogspot.com/-bOXBUM1t0iE/TwWnCFDMmeI/AAAAAAAAVBQ/E0jRYoQU-UU/s400/sfaces3.0.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a><span style="font-style: italic;">‘Nel 1967 The Small Faces stanchi dei clichés di 'mods scapestrati' in cui la Decca li aveva ingabbiati e dei dissapori/incomprensioni con i managers della potente etichetta Don Arden e Tito Burns firmano per la nascitura Immediate sulla scia di altri artisti come Chris Farlowe ed Amen Corner. Una dichiarazione di rinnovato feeling positivo dopo la depressione che aveva attanagliato la band alla fine del rapporto artistico con la Decca, degli Small Faces rivitalizzati e di nuovo con tutti i cilindri che girano a mille'</span>. <br />
E' il tastierismo immenso ed innovativo di Ian McLagan, un maestro in tutti i sensi, a coadiuvare Marriott, e vocalmente il poderoso bassista Ronnie 'Plonk' Lane con piglio delicato e sardonico in molti brani (quelli succitati).<a href="http://3.bp.blogspot.com/-EGQg1iE9F9o/TwWrhk8hgGI/AAAAAAAAVC8/KSkY22QpHr4/s1600/smallmods.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694145897221423202" src="http://3.bp.blogspot.com/-EGQg1iE9F9o/TwWrhk8hgGI/AAAAAAAAVC8/KSkY22QpHr4/s320/smallmods.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 225px; margin: 0 10px 10px 0; width: 224px;" /></a> La vecchia insana passione mod di Steve per il r&b emerge ancora prepotentemente in <span style="font-style: italic;"> Have You ever Seen Me</span> e <span style="font-style: italic;">Talk To you</span>, altri due robusti smash-hits r&b; il suo inconfondibile ardore rock sigla poi degli autentici classici come <span style="font-style: italic;">My Way Of Giving, Get Yourself Togethe</span>r ripresi nelle decadi successive da bands essenziali quali Only Ones e Jam. <span style="font-style: italic;">Get Yourself Together</span>, reinterpretata dai Jam in gioventù si può ascoltare nella raccolta <span style="font-style: italic;">“Extras</span>”. Il fascino, il carisma discreto e prepotente nello stesso tempo, l'influenza di questo album giunge sino agli anni 90, in alcune produzioni garage americane della In The Red Records (Now Time Delegation) e della Estrus. Esempio lampante l'efficace cover di un nume del garage americano, Tim Kerr nell’album <span style="font-style: italic;">“Total Sound Group”</span> dello strumentale <span style="font-style: italic;">Happy Boys Happy</span>, con l'hammond felice di McLagan protagonista assoluto riportato fedelmente.<br />
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-6ecE1NTtcvM/TwWvyeSPo5I/AAAAAAAAVEc/FyvBRoxd2ys/s1600/smallpark.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694150585537766290" src="http://4.bp.blogspot.com/-6ecE1NTtcvM/TwWvyeSPo5I/AAAAAAAAVEc/FyvBRoxd2ys/s200/smallpark.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 198px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a>Gli Small Faces sopravviveranno ancora due anni, sino al 1969: brano chiave per la loro evoluzione artistica fu <span style="font-style: italic;">Itchicoo Park</span>, grande successo negli USA, freschissimo, a dimostrazione della classe eccelsa raggiunta dal binomio Marriott-Lane. L’inciso della song era bellissimo e psichedelico, con la novità del ‘phasing’ applicato alle voci, all’organo ed alla batteria.<a href="http://1.bp.blogspot.com/-QXOA4prGtS4/TwWocCc9_fI/AAAAAAAAVBc/Ra2F7LxyHdk/s1600/smallogden.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694142503528037874" src="http://1.bp.blogspot.com/-QXOA4prGtS4/TwWocCc9_fI/AAAAAAAAVBc/Ra2F7LxyHdk/s400/smallogden.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 225px; margin: 0 10px 10px 0; width: 225px;" /></a> Ma il regalo più bello ai loro fans gli Small Faces lo fecero nel 1968 con l’album <a href="http://distorsioni-it.blogspot.com/2011/05/diamonds-small-faces-ogdens-nut-gone.html"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">“Ogden’s Nut Gone Flake</span>”</span></a>, ineccepibile sotto tutti i punti di vista e dimostrazione dell’alto livello artistico/ispirativo/di sound raggiunto in pochissimo tempo. “Ogden’s Nut Gone Flake” fu uno dei primi album-concept, tendenza che si sarebbe allargata a macchia d’olio, che narrava stralunate vicende giovanili con un’accentuata dose di grottesca ironia. E’ passato alla storia anche per la copertina circolare a forma di tabacchiera. Il sound del gruppo in questi solchi è devastante ed insieme raffinato: prima di tutto la famosa <span style="font-style: italic;">Lazy Sunday</span>, che sembra la continuazione di Itchicoo Park, una spiritosa ed insolente performance di Steve passata alla storia.<a href="http://2.bp.blogspot.com/-p_PuJyn95S0/TwWyN5WvtrI/AAAAAAAAVFM/M0zBOxbBsww/s1600/ogdens2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694153255684126386" src="http://2.bp.blogspot.com/-p_PuJyn95S0/TwWyN5WvtrI/AAAAAAAAVFM/M0zBOxbBsww/s320/ogdens2.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 314px; margin: 0 10px 10px 0; width: 320px;" /></a> All’intro strumentale <span style="font-style: italic;">Ogden’s Nut Gone Flake</span>, dal sapore molto psichedelico (o freak beat che dir si voglia), con tanto di archi, fa seguito la violenta e passionaria Afterglow e la ballata quasi demenziale<span style="font-style: italic;"> Rene</span>. <span style="font-style: italic;">Song Of A Baker</span> porta un’incredibile ventata hard che testimonia la potenza strumentale dei tardi Small Faces. Le fa eco con uguale impatto emotivo sull’altra facciata <span style="font-style: italic;">Rollin’ Over</span>. La seconda side è un susseguirsi molto creativo di soluzioni acustiche e deliziosi quadretti pop. Nel 1969, il de profundis, l’uscita del doppio vinile <span style="font-style: italic;">“Autumn Stone”</span>, sorta di Greatest Hits contenente anche due live tracks registrate in Germania. Subito dopo l’inquieto Steve Marriott inizia un’altra esaltante avventura, quella degli HUMBLE PIE, ne parleremo diffusamente in un’altra sede.<a href="http://1.bp.blogspot.com/-FmnJWm8k3Ds/TwWwJpkD3rI/AAAAAAAAVEo/xABwro6IqCE/s1600/smalllazy.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694150983702273714" src="http://1.bp.blogspot.com/-FmnJWm8k3Ds/TwWwJpkD3rI/AAAAAAAAVEo/xABwro6IqCE/s320/smalllazy.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 224px; margin: 0 0 10px 10px; width: 225px;" /></a> Ian McLagan, Kenny Jones e Ronnie Lane si uniscono invece a Rod Stewart ed a Ron Wood (provenienti dal Jeff Beck Group) e mettono su i FACES, altra band cardine inglese degli anni 70. I 70 inoltre assistono ad una reunion degli Small Faces ed all’uscita di due dischi passabili,<span style="font-style: italic;"> “Playmates”</span> (1977) e <span style="font-style: italic;">“78 In The Shade”</span> ma nulla di più.<br />
<br />
Per coprire il periodo Decca si consigliano i 2 cd di <span style="font-style: italic;">“The Decca Anthology 1965-1967 “</span>(Decca, 29 Aprile 1996), per il periodo Immediate imperdibile il box set di 4 cd <span style="font-style: italic;">“Immediate Years”</span> (Charly Records, 23 Feb 1995).<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Wally Boffoli</span></div>
<br />
<a href="http://www.lastfm.it/music/Small+Faces"><span style="font-style: italic;"><span style="font-weight: bold;">Small Faces</span></span></a><br />
<br />
<span style="font-style: italic;">SMALL FACES DISCOGRAPHY</span><span style="color: red;"> </span><br />
<span style="color: red;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;"># Consigliato da DISTORSIONI</span></span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;"><br /></span></span></span><br />
<a href="http://www.intoxica.co.uk/sfaces.htm">Singles</a><br />
<br />
Albums<br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/-lk5RU09fTCs/TwWlxV4uSaI/AAAAAAAAVAU/gBoSmSBJua8/s1600/smallfacesdeccaanrhology.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694139570987092386" src="http://3.bp.blogspot.com/-lk5RU09fTCs/TwWlxV4uSaI/AAAAAAAAVAU/gBoSmSBJua8/s320/smallfacesdeccaanrhology.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 224px; margin: 0 0 10px 10px; width: 225px;" /></a><br />
<span style="color: red;"><i># Small Faces (1966)</i><br /><i># From the Beginning (1967)</i><br /><i># Small Faces (1967)</i><br /><i># There Are But Four Small Faces (1968) (edizione USA di Small Faces del 1967)</i><br /><i># Ogdens' Nut Gone Flake (1968)</i><br /><i># The Autumn Stone (1969)</i></span><br /><i> Playmates (1977)</i><br /><i> 78 in the Shade (1978)</i><br /><i>Live </i><br /><i> Live UK 1969 (1978)</i><br /><i> BBC Sessions: 1965-1968 (2000)</i><br /><i>° Autumn Stone (2000)</i><a href="http://3.bp.blogspot.com/-pM_a1f-vp0I/TwWleCAvMJI/AAAAAAAAVAI/WuoIvwlJQwg/s1600/small%2Bfaces%2Bboximmediate.jpg" style="font-style: italic;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5694139239234482322" src="http://3.bp.blogspot.com/-pM_a1f-vp0I/TwWleCAvMJI/AAAAAAAAVAI/WuoIvwlJQwg/s320/small%2Bfaces%2Bboximmediate.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 292px; margin: 0 0 10px 10px; width: 320px;" /></a><br /><i> Nice (2001)</i><br /><i>Raccolte </i><br /><i> The Autumn Stone (1969)</i><br /><i> In Memoriam (1970)</i><br /><i> Wham Bam (1970)</i><br /><i> Early Faces (1972)</i><br /><i> The History of Small Faces (1972)</i><br /><i> Archetypes (1974)</i><br /><i> Amen Corner & Small Faces (1975)</i><br /><i> Rock Roots (1976)</i><br /><span style="color: red;"><i># Immediate Years Box 4 cd (1995)</i><br /><i># The Decca Anthology 1965-1967 2 CD (1996)</i></span><br /><i> Itchycoo Park (1999)</i><br />
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/YI8WBy1WIVE" width="420"></iframe></div>
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/XnHpv8a7puQ" width="420"></iframe></div>Pasquale ' wally ' Boffolihttp://www.blogger.com/profile/10632576862410019812noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-15100343751493169812012-01-03T22:10:00.010+01:002012-01-05T01:52:50.354+01:00DIAMONDS - Red House Painters: “Down Colorful Hill” (1992, 4AD)<a href="http://3.bp.blogspot.com/-NWVep_iLIwM/TwSFsUmLetI/AAAAAAAAU_k/s9HGT3-Vc80/s1600/red.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693822825392732882" src="http://3.bp.blogspot.com/-NWVep_iLIwM/TwSFsUmLetI/AAAAAAAAU_k/s9HGT3-Vc80/s200/red.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a>Sei pezzi,sei canzoni, sei sospiri. E non puoi chiedere di più. Mark Kozelek ed i suoi Red house painters consegnano alla storia uno dei più grandi capolavori di folk-(post) rock minimalista di sempre. Potremmo citare i soliti Codeine per quanto riguarda l'atmosfera rarefatta che si respira e gli American music club più intimisti ed ancora non avremmo individuato appieno la grandezza di questo disco. <span style="font-style: italic;">24</span> è il primo pezzo dell'album, dilatatissimo, con pochi tenui accordi di chitarra e sonnolenti rintocchi di basso. I colpi della batteria <br />
<a name='more'></a>si contano sulle dita di una mano. Sopra a tutto questo arriva la splendida voce di Kozelek, priva quasi di emozione eppure così drammaticamente malinconica e disperata. Una disperazione così totale che si trasforma in modo di essere. Rassegnazione non è ancora la parola giusta. <span style="font-style: italic;">Medicine bottle</span>, il secondo brano, è la canzone più lunga del disco. I colpi secchi e precisi della batteria sono da manuale. Il basso è cupissimo e la voce ancora una volta intona quasi un mantra di desolazione. Un viaggio nella solitudine più profonda e angosciante. Kozelek sembra camminare come un funambolo sopra il baratro, potrebbe cadere da un momento all'altro ma non sembra preoccuparsene. Parla apertamente di suicidio come di una possibilità.<a href="http://2.bp.blogspot.com/-x1NIAIGN1U4/TwSGx_KckpI/AAAAAAAAU_w/E_1swnyXQGk/s1600/mark_kozelek-celebrated_summer.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693824022230110866" src="http://2.bp.blogspot.com/-x1NIAIGN1U4/TwSGx_KckpI/AAAAAAAAU_w/E_1swnyXQGk/s320/mark_kozelek-celebrated_summer.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 225px; margin: 0 10px 10px 0; width: 320px;" /></a> Ma è stanco, così stanco che il togliersi la vita si svuota di qualsiasi significato. La terza traccia, la title track per essere precisi, segue il passo ed il ritmo di una marcetta che quasi si scontra con il dolore profuso nelle altre canzoni rendendo il brano uno dei più teneri e commoventi di tutto il disco. <span style="font-style: italic;">Japanese to english</span> è forse il capolavoro assoluto dei nostri. Di certo può fregiarsi dell'arrangiamento più complesso. Da ascoltare e riascoltare. Il tema iniziale si spande sulla solita landa desolata per poi accendersi a circa metà percorso e quindi ritornare al punto di partenza. <br />
<br />
La musica dei Red house painters si può definire "semplicemente complicata". Il minimalismo non deve trarre in inganno in quanto siamo di fronte a partiture folk-rock certamente rarefatte ma superbe.<span style="font-style: italic;"> Lord kill the pain</span> è il pezzo più ritmato, quasi suonato allegramente. Un intermezzo che spiazza l'ascoltatore,ormai a questo punto totalmente immerso nella malinconica atmosfera di <span style="font-style: italic;">"Down colorful hill"</span>. Infine è <span style="font-style: italic;">Michael </span>a chiudere il disco con commovente semplicità, proprio come era iniziato. Una disarmante canzone dedicata ad un amico(<span style="font-style: italic;">'my best friend'</span>, dice Kozelek) scomparso che ancora una volta arriva, con naturalezza, dritta dritta al cuore e all'anima di chi ascolta. La musica mai sopra le righe dei Red house painters è perfetta. Ci vuole una grande forza di volontà e di concentrazione<a href="http://4.bp.blogspot.com/-tovIqoMBIAw/TwSHW7XaN_I/AAAAAAAAU_8/ZBXWQ8Y4HqQ/s1600/redhouse.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693824656865900530" src="http://4.bp.blogspot.com/-tovIqoMBIAw/TwSHW7XaN_I/AAAAAAAAU_8/ZBXWQ8Y4HqQ/s320/redhouse.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 215px; margin: 0 0 10px 10px; width: 320px;" /></a> per suonare in questo modo senza perdersi d'animo. La stessa intensità e partecipazione è richiesta all'ascoltatore. Si è persa l'abitudine di ascoltare musica, da soli, nella propria stanza, fondendosi con essa. Non vedo in che altro modo si possa ascoltare e assimilare un disco come questo. Possiamo reagire in due modi. Possiamo pensare che sia "troppo" e, presi dalla paura, dichiarare che Kozelek è soltanto un frocio depresso e che questa musica è per froci depressi, e così mettere nel lettore un vecchio cd dei Metallica o degli Slayer e correre ad iscriverci ad una palestra di pugilato per sentirci "veri" uomini. Oppure, coraggiosamente, accettare senza mezze misure le nostre debolezze e contemplare l'abisso che Kozelek e soci ci mostrano. <br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Andrea Fornasari</span></div>
<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;"><a href="http://www.theuncool.com/tag/red-house-painters/">Mark Kozelek</a></span></span><a href="http://www.theuncool.com/tag/red-house-painters/"><br /></a><br />
<span style="font-weight: bold;"><br /></span><br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/tRMGuZCLzIs" width="420"></iframe></div>
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/4BMZ7wfLyno" width="420"></iframe></div>Pasquale ' wally ' Boffolihttp://www.blogger.com/profile/10632576862410019812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-31180872063347989832012-01-03T21:30:00.000+01:002012-01-05T01:53:15.316+01:00The Drift: “Blue Hour” (Uscita: 4 Ottobre 2011, Temporary Residence)<a href="http://3.bp.blogspot.com/-G5vx40wcP5A/TwRZ0mKikNI/AAAAAAAAU_Y/8U6QoTihyy0/s1600/drift%2Bcover.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693774589035974866" src="http://3.bp.blogspot.com/-G5vx40wcP5A/TwRZ0mKikNI/AAAAAAAAU_Y/8U6QoTihyy0/s200/drift%2Bcover.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a><span style="font-style: italic;">“Blue Hour”</span>, terzo full-length dei californiani Drift, è un album indelebilmente segnato dalla perdita del trombettista ed amico Jeff Jacobs. La presenza di Jeff si avverte in quasi tutti i brani dell’album, in quelli che risaltano per l’assenza di quel groove avvolgente che caratterizzava i precedenti lavori (chi ha dimenticato le atmosfere di <span style="font-style: italic;">“Memory Drawings”</span>?), in quelli invece dedicati espressamente all’amico perduto. Senza Jeff Jacobs,<br />
<a name='more'></a> il suono di<span style="font-style: italic;"> “Blue Hour”</span> si sviluppa necessariamente per sottrazione. Abbandonate quasi del tutto le sonorità dub and jazz, Danny Grody (chitarra/tastiere), Rich Douthit (batteria) e Trevor Montgomery (basso) accentuano il carattere ipnotico del loro sound attraverso ritmiche ossessive e dilatazioni esasperate. L’album inizia con il groove incalzante ed ripetitivo di <span style="font-style: italic;">Dark Passage</span> che rievoca le immagini noir in bianco e nero dell’omonimo film con Humphrey Bogart e Lauren Bacall, mentre<span style="font-style: italic;"> Bardo I</span> (e successivamente<span style="font-style: italic;"> Bardo II</span>) sviluppano un ambient molto minimale ed ascetico, una sorta di esperienza intermedia tra due vite terrene. Le immagini cinematiche ed i ritmi martellanti sono ripresi in <span style="font-style: italic;">Horizon</span> e successivamente in <span style="font-style: italic;">Continuum</span>, mentre <span style="font-style: italic;">The Skull Hand Smiles/May You Fare Well</span> e la conclusiva <span style="font-style: italic;">Fountain</span> sviluppano sonorità diluite e spacey che sembrano fluttuare indefinitamente. Un album che non delude.<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Felice Marotta</span></div>
<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;"><a href="http://temporaryresidence.com/">Temporary Residence</a></span></span><a href="http://temporaryresidence.com/"> </a><br />
<span style="font-weight: bold;"><br /></span><br />
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/_geJhbYvnKk" width="420"></iframe></div>
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/4eAlQm7z-Js" width="560"></iframe></div>Pasquale ' wally ' Boffolihttp://www.blogger.com/profile/10632576862410019812noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-5131324001268896162012-01-03T21:00:00.000+01:002012-01-05T01:54:09.321+01:00Liturgy: “AESTHETHICA” (Uscita: 5 maggio 2011, Thrill Jockey)<a href="http://3.bp.blogspot.com/-p9PxBU2heXE/TwQ6JxUpYqI/AAAAAAAAAaA/JdAyZdOvEUc/s1600/Liturgy-Aesthethica.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693739768436318882" src="http://3.bp.blogspot.com/-p9PxBU2heXE/TwQ6JxUpYqI/AAAAAAAAAaA/JdAyZdOvEUc/s200/Liturgy-Aesthethica.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 184px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a>Il black metal è un genere in continua evoluzione, basato su un nucleo forte che affonda le radici nelle forme molteplici dell’oscurità (sia essa il male, l’odio, il demonio, la natura oscura, l’esoterismo, etc.) ma capace nel tempo di estendersi e trasfigurarsi in direzioni tra loro molto diverse. In questo panorama cosi ampio e variegato, spicca <span style="font-style: italic;">“Aesthethica”</span>, ultimo album dei newyorkesi Liturgy. Già dalla copertina ci si rende conto che questo <br />
<a name='more'></a>album costituisce qualcosa di completamente nuovo: due croci nere su sfondo bianco, una croce (presumibilmente) cristiana in posizione verticale ed una anticristiana in posizione rovesciata, disposte in una composizione a formare un quadrilatero, quasi un modulo elementare decorativo. E’ proprio questo carattere ornamentale che impone il lato dissacratore dei Liturgy, che a dispetto del proprio nome, ironizzano e decostruiscono l’essenza stessa della religione, sia essa basata sul culto oscuro (che ispira da sempre il black metal) sia quella basata sul culto tradizionale. La decostruzione avviene attraverso la sconsacrazione del rito e della liturgia (si ascolti <span style="font-style: italic;">True will</span>), che riduce la religione a forma completamente vuota, ad elemento puramente decorativo ed estetico. <br />
<br />
Hunter Hunt-Hendrix, front-man dei newyorkesi Liturgy, parla espressamente di “Transcendental Black Metal” e di “annichilimento estatico”, citando tra i propri influssi “filosofici” proprio quel Deleuze che teorizzava la realizzazione di costruzioni aperte, non-lineari, rizomatiche, attraverso la decostruzione delle strutture e delle forme tenute insieme normalmente dal potere reazionario (ivi inclusa la religione). <span style="font-style: italic;">Generation</span> costituisce il vero e proprio manifesto del “Transcendental Black Metal”, brano che si sviluppa attraverso una ripetizione esasperata di un modulo sonoro che varia impercettibilmente nel tempo (il richiamo a “Differenza e ripetizione” di Deleuze non sembra casuale). Le geometrie decostruttive di brani come <span style="font-style: italic;">Returner</span> sono il punto di non ritorno che prendono avvio dall’esaltazione dell’oscuro e del negativo per arrivare all’esaltazione del barocco e della potenza espressiva ed affermativa. “Aesthethica” si sviluppa dunque come un album di transizione che parte dalle forme rituali e per certi versi canoniche del black metal, per arrivare alle forme frattali più minimaliste e sperimentali. <br />
Le cose migliori sono certamente le sperimentazioni strumentali in cui, oltre al Generation già citato, vanno sicuramente segnalati anche <span style="font-style: italic;">Red crown</span> e <span style="font-style: italic;">Veins of god</span>, quest’ultimo vicino a forme di minimalismo sludge ed <span style="font-style: italic;">Harmonia</span>, ispirata al naturalismo rurale dei Wolves In The Throne Room. Un lavoro importante questo album dei Liturgy, che i devoti appassionati al black metal guarderanno giustamente con sospetto per quella carica anti-reazionaria che mina alle fondamenta il carattere rituale e devozionale del genere, ma che va invece visto con particolare interesse per quella enorme carica di “apertura” e di secolarizzazione che normalmente prende vita dopo lunghi periodi di oscurantismo.<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Felice Marotta</span></div>
<br />
<a href="http://www.thrilljockey.com/catalog/?id=105276"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Thrill Jockey</span></span> </a> <br />
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/qciRxrlTFGc" width="420"></iframe></div>
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/5ZTWWS3k5sc" width="560"></iframe></div>wally boffolihttp://www.blogger.com/profile/02966125567662241698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-62697683932247753692012-01-03T20:00:00.002+01:002012-01-05T01:56:28.262+01:00Terminal Sound System: "Heavy Wheater" (Uscita: 1 maggio 2011, Denovali)<a href="http://2.bp.blogspot.com/-YpxtZpTUmU4/TwQ2MKdfqvI/AAAAAAAAAZ0/PiPPirm9PV8/s1600/Terminal-Sound-System-Heavy-Weather.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693735411497544434" src="http://2.bp.blogspot.com/-YpxtZpTUmU4/TwQ2MKdfqvI/AAAAAAAAAZ0/PiPPirm9PV8/s200/Terminal-Sound-System-Heavy-Weather.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 94px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a><span style="color: red;"># </span><span style="font-weight: bold;"><span style="color: red; font-style: italic;">Consigliato da DISTORSIONI</span></span> <br /><br />Il progetto Terminal Sound System nasce nel 2003 per iniziativa di Skye Klein, ex-componente degli Halo, band australiana doom-sludge caratterizzata da una pesantezza particolarmente oscura e malsana. Di quella esperienza i Terminal Sound System recuperano soprattutto l’essenza noise e drone, dando vita a sonorità <br />
<a name='more'></a>elettroniche in cui prevale l’aspetto dissonante e caotico, ben esemplificato dalla copertina di <span style="font-style: italic;">“Compressor”</span> (2007), che mostra una audiocassetta a bobina distrutta con il nastro completamente aggrovigliato. Con questo ultimo <span style="font-style: italic;">"Heavy Wheater"</span> i Terminal Sound System abbandonano la cacofonia caotica dei loro precedenti lavori per costruire brani più ariosi e ambientali, ben rappresentati dall’immagine di copertina che mostra questa volta un paesaggio naturale in cui lo sguardo è catturato da pesanti nuvoloni illuminati da una luce molto intensa. E’ infatti ampio lo spettro di questo "Heavy Wheater", che oscilla dalle sonorità ambient molto evocative di<span style="font-style: italic;"> Run Just Run</span>, al maestoso ed arioso <span style="font-style: italic;">Lords Of The Living. Masters Of The Dead</span>, dal drone-noise industriale di <span style="font-style: italic;">Long Division</span> al trip-hop malsano di <span style="font-style: italic;">Tides</span>.<span style="font-style: italic;"> "Heavy Wheater"</span> è una sorta di black-box davvero sorprendente, piena di atmosfere luminose e di buie tempeste. Consigliato.<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Felice Marotta</span></div>
<br />
<a href="http://denovali.com/mp3shop/Denovali-Releases/Terminal-Sound-System-Heavy-Weather::1043.html"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Denovali</span></span> </a> <br />
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/e225iVtswnE" width="560"></iframe></div>wally boffolihttp://www.blogger.com/profile/02966125567662241698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-91673989946691112192012-01-03T14:23:00.022+01:002012-01-04T00:15:46.424+01:00THE UNTHANKS: “The Songs of Robert Wyatt and Antony and the Johnsons, Live From The Union Chapel (Diversions vol.1)” (28 Novembre 2011, Rough Trade)<a href="http://2.bp.blogspot.com/-1H8VF1d7UlY/TwMBzJRwUCI/AAAAAAAAAXw/eyo3ihXygAQ/s1600/unt.jpeg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693396332101783586" src="http://2.bp.blogspot.com/-1H8VF1d7UlY/TwMBzJRwUCI/AAAAAAAAAXw/eyo3ihXygAQ/s200/unt.jpeg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a><span style="font-weight: bold;"><span style="color: red; font-style: italic;"># Consigliatissimo da DISTORSIONI<br /></span></span><br />
Le sorelle Rachel e Becky Unthank, titolari di uno dei migliori gruppi di folk oggi in circolazione, ci offrono, dopo<span style="font-style: italic;"> “Last”</span> uscito in primavera, il secondo album di un prolifico 2011 che le ha viste impegnate in diversi progetti che la serie <span style="font-style: italic;">Diversions</span>, a partire da questo, intende testimoniare. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=iTXLCEKFXgs&feature=related"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">“The Songs of Robert Wyatt and Antony and the Johnsons, Live From The Union Chapel"</span></span></a> ripropone il live di due <br />
<a name='more'></a>concerti tenuti a Londra nel dicembre 2010 nel corso dei quali The Unthanks, per l’occasione accompagnati da un quartetto d’archi, si sono cimentati con le canzoni di due grandi autori come l’immenso Robert Wyatt, nove brani tratti da <span style="font-style: italic;">"Comicopera", "Rock Bottom", "Shleep", "Dondestan", "Cuckoland"</span> ed Antony Hagerty, cinque brani da <span style="font-style: italic;">“I Am A Bird Now”</span> e uno dal singolo <span style="font-style: italic;">“You Are My Sister”</span>. Il disco ha avuto l’approvazione sia di Wyatt che ha dichiarato che in un’isola deserta porterebbe <span style="font-style: italic;">“le interpretazioni cristalline delle Unthanks, molto semplicemente io e Antony siamo stati benedetti dagli angeli”</span>, sia di Antony <span style="font-style: italic;">“sono lusingato e confuso, le loro voci sono così pure”</span>.<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-2AqfktCbUxE/TwMIYfZkamI/AAAAAAAAAYU/BpQhm_atr3Q/s1600/unt2.jpeg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693403570765064802" src="http://3.bp.blogspot.com/-2AqfktCbUxE/TwMIYfZkamI/AAAAAAAAAYU/BpQhm_atr3Q/s320/unt2.jpeg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 173px; margin: 0 10px 10px 0; width: 291px;" /></a> Non era facile confrontarsi con due personalità musicali così spiccate e per certi versi ingombranti, ma le nostre intraprendenti sorelle dopo le cover già inserite nell’album <span style="font-style: italic;">“Bairns”</span>, sotto la spinta di Adrian McNally, pianista, produttore, batterista e eccellente arrangiatore nonché marito di Rachel, si sono cimentate con successo nell’impresa reinterpretando le canzoni dei due musicisti sotto la luce del loro folk da camera impreziosito dalle voci limpide e vulnerabili delle due sorelle, dando vita ad una musica che si libra lieve grazie anche al violino, al piano e alla tromba che fanno da eccellenti coprotagonisti delle due voci. Voci che se non hanno la drammaticità e l’intensità di Antony o la suggestione dolente di Wyatt, vibrano della grazia e della delicatezza luminosa della tradizione del folk d’Albione. Dovendo scegliere fra le quindici tracce, le cover di Antony & The Johnsons si fanno preferire per la carica emotiva e la straordinaria sintonia che le Unthanks mostrano con la musica del californiano, si ascolti<span style="font-style: italic;"> You Are My Sister</span> nella quale le voci delle due sorelle raggiungono vette sublimi nei loro <a href="http://2.bp.blogspot.com/-j8rc7-st-eg/TwMIiWkzDfI/AAAAAAAAAYg/yIaQFJKT1PI/s1600/unt3.jpeg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693403740194934258" src="http://2.bp.blogspot.com/-j8rc7-st-eg/TwMIiWkzDfI/AAAAAAAAAYg/yIaQFJKT1PI/s320/unt3.jpeg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 193px; margin: 0 0 10px 10px; width: 261px;" /></a>duetti o <span style="font-style: italic;">For Today I Am A Boy</span> sommessa e sofferta, punteggiata da timide note di piano. I brani tratti da Robert Wyatt appaiono forse più convenzionali, ma fra queste ci sono almeno due perle: le stupende versioni di <span style="font-style: italic;">Free Will And Testament</span> e di <span style="font-style: italic;">Sea Song</span>, quest’ultima dall’andamento lento e col suono del piano, della fisarmonica, del violino e della tromba che di volta in volta ne sottolineano la tristezza, cantate in modo splendido col pathos che merita la musica dell’ex Soft Machine. In conclusione una diversione pienamente riuscita e un’ora di musica di grande classe, un plauso agli arrangiamenti di Adrian McNally, che emoziona e tocca le corde più profonde del nostro animo.<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Ignazio Gulotta</span></div>
<br />
<a href="http://www.the-unthanks.com/"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">The Unthanks</span></span></a><br />
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/-zyAf02gEfI" width="560"></iframe></div>
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/W92mjESwqIM" width="560"></iframe></div>wally boffolihttp://www.blogger.com/profile/02966125567662241698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-90234629555710005302012-01-02T19:30:00.001+01:002012-01-04T00:16:19.125+01:00Ben Frost & Daniel Bjarnason: “Sòlaris” (Uscita: 7 novembre 2011, Bedroom Community)<a href="http://2.bp.blogspot.com/-PQM4jy2lNug/TwL2a6D2i6I/AAAAAAAAAXY/HhOjWcCC2AE/s1600/Ben%2Bfrost%2B%25281%2529.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693383821072173986" src="http://2.bp.blogspot.com/-PQM4jy2lNug/TwL2a6D2i6I/AAAAAAAAAXY/HhOjWcCC2AE/s200/Ben%2Bfrost%2B%25281%2529.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;"><span style="color: red;"># Consigliato da DISTORSIONI</span><br /></span></span><br />
Posto di fronte alla domanda su quale fosse stato il motivo per il quale avesse ritenuto necessario ripensare la scrittura della colonna sonora di <span style="font-style: italic;">“Sòlaris”</span> di Andrej Tarkovskij (1972), Ben Frost rispose che il motivo principale era stata la delusione di fronte alla colonna sonora originale di Eduard Artemyev, troppo legata al carattere fantascientifico del film e troppo poco a quello psicologico. In effetti l<br />
<a name='more'></a>o stesso Tarkovskij più di una volta dichiarò di essersi pentito di non esser riuscito a naturalizzare il carattere fantascientifico dal film, cosa che invece fece compiutamente nel suo più imponente<span style="font-style: italic;"> “Stalker”</span> (1978). Il film di Tarkovskij del 1972, basato sull’omonimo romanzo di Stanislav Lem, descrive le vicende di un equipaggio di una base spaziale che ruota attorno al pianeta Sòlaris, corpo celeste costituito da un immenso oceano senziente, capace con il suo campo gravitazionale e magnetico di materializzare in simulacri i ricordi degli astronauti, mettendo allo stesso tempo a nudo il loro inconscio e le verità più profonde. Per scrivere la colonna sonora di “Sòlaris”, Ben Frost, compositore australiano di musica elettronica residente da tempo in Islanda, ha chiesto la collaborazione di Daniel Bjarnason, compositore islandese di musica classica contemporanea, noto per i buoni riscontri ottenuti con il suo ultimo<span style="font-style: italic;"> “Processions”</span> (2010). Questo “Sòlaris” è un lavoro che si discosta decisamente dalle angosciose ricerche sulle macchine che Ben Frost ha sviluppato nei suoi due precedenti notevoli album <span style="font-style: italic;">“Theory Of Machines”</span> (2006) e <span style="font-style: italic;">“By the Throat” </span>(2009). Tuttavia le macchine non sono assenti del tutto in questo “Sòlaris”, basta ascoltare <span style="font-style: italic;">Simulacra I</span> e <span style="font-style: italic;">Saccades</span> per ritrovare quell’insistente e intermittente rumore di fondo, generato dai motori che mantengono in vita l’equipaggio intorno dell’orbita del pianeta. <br />
<br />
La persistenza di questo ronzio pulsante si fonde con la pervasività glaciale del rumore cosmico. Scava nell’animo e trascina lungo i sentieri oscuri della follia (si pensi solamente al brano <span style="font-style: italic;">Unbreakable Silence</span>). A differenza di quanto fece Stanislav Lem che costruì il suo romanzo intorno alla distanza abissale che separa la mente umana dalle cose umanamente inconoscibili (sia esso il pianeta Sòlaris, l’altro o dio), Tarkovskij utilizzò il film per descrivere l’uomo di fronte alle forze immense che lo sovrastano. Sòlaris è il luogo della singolarità fisica, il luogo dell’incontro dell’uomo con l’infinitamente grande. Come può un uomo entrare in comunione con un qualcosa di oscuro ed impenetrabile, capace per quella sua spropositata potenza di disumanizzarlo? E’ questa la domanda. D’altro canto, proprio per effetto di questa violenza, Sòlaris diviene il luogo in cui l’uomo è costretto ad indirizzare lo sguardo verso il proprio inconscio (<span style="font-style: italic;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=kybYnQgDnZU"><span style="font-weight: bold;">We Don't Need Other Worlds, We Need Mirrors</span></a></span>).<a href="http://1.bp.blogspot.com/-1bCP2IGnhds/TwL2hP1U5dI/AAAAAAAAAXk/UEwqQlwKkIE/s1600/Ben%2Bfrost.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693383929996043730" src="http://1.bp.blogspot.com/-1bCP2IGnhds/TwL2hP1U5dI/AAAAAAAAAXk/UEwqQlwKkIE/s320/Ben%2Bfrost.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 243px; margin: 0 0 10px 10px; width: 320px;" /></a> <br />
I simulacra sono le immagini della memoria che ci sforziamo di non perdere, che desideriamo durino in eterno. E sono questi i fantasmi che Ben Frost & Daniel Bjarnason hanno cercato di afferrare, costruendo veri e propri simulacra sonori, improvvisando i brani con il piano e la chitarra durante le proiezioni del film ed inserendo questo materiale in un programma software di trascrizione, in cui sono state volutamente accentuate le interferenze e gli errori, come se questi costituissero le naturali distorsioni e le errate interpretazioni della mente e della memoria. La trascrizione digitale è stata poi successivamente ritrascritta in una partitura per strumenti d’orchestra tradizionali ed eseguita dalla Cracovia Sinfonietta. Questo processo di dissolvimento e successiva materializzazione dell’immagine/suono ha prodotto un lavoro glaciale, indecifrabile ed affascinante, che accentua il carattere disumano della rappresentazione del rapporto dell’uomo con il sacro (<span style="font-style: italic;"><a href="http://vimeo.com/31481795"><span style="font-weight: bold;">Cruel Miracle</span>s</a></span>). In questo processo di annichilimento, l’uomo si rifugia nella propria memoria e nel proprio inconscio, unico vero mondo trascendente in cui è possibile ridare vita e rendere corporee le immagini oramai debolissime di quelle persone che nel passato si è fortemente amato. Un album davvero notevolissimo.<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Felice Marotta</span></div>
<br />
<a href="http://www.bedroomcommunity.net/releases/solaris"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Bedroom Community</span></span></a><br />
<br />
<a href="http://vimeo.com/31481522"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Saccades</span></span></a><br />
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/JsaOfAF6df4" width="560"></iframe></div>wally boffolihttp://www.blogger.com/profile/02966125567662241698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-26542356892806172142012-01-02T19:15:00.002+01:002012-01-03T09:20:19.516+01:00THE BATS: “Free All The Monsters” (Uscita: 25 ottobre 2011, Flying Nun/Goodfellas)<a href="http://3.bp.blogspot.com/-slIt-8xUpyI/TwH1grMVpnI/AAAAAAAAAW0/11bPWFqFGMU/s1600/The%2BBats.jpg"><img alt="" border="0" height="200" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693101345672111730" src="http://3.bp.blogspot.com/-slIt-8xUpyI/TwH1grMVpnI/AAAAAAAAAW0/11bPWFqFGMU/s200/The%2BBats.jpg" style="float: right; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;" width="200" /></a><span style="font-weight: bold;"><span style="color: red; font-style: italic;"># Consigliato da DISTORSIONI<br /></span></span><br />
The Bats sono in giro da un sacco di anni, trenta, per la precisione. In tutto questo tempo hanno pubblicato solo otto dischi, spesso con lunghi intervalli, durante i quali si sono occupati di vari progetti solisti, del proprio lavoro e delle proprie famiglie. Quest'attività quasi amatoriale si è svolta sempre nel solco del “Dunedin sound”, la scena legata alla città neozelandese da cui prende il nome <br />
<a name='more'></a>e che affonda radici nei lontani anni '80, di cui i nostri pipistrelli sono a buon diritto membri fondatori. Quasi ovviamente questo album è stato registrato nelle vicinanze di Dunedin, in un ex manicomio vittoriano abbandonato, chiamato Seacliff. Inquadrare musicalmente l'album non è difficile: ballate, qualcuna con un leggero tocco di psichedelia, rette dal “jingle jangle” della chitarra e dalla voce suadente di Robert Scott, come sempre affiancato da Kaye Woodward alla solista e ai cori, elementi essenziali del suono del gruppo, per la capacità di spezzare il tono sempre piuttosto monocorde delle canzoni. Basso e batteria si limitano a fare da sottofondo.<br />
Nulla di nuovo, vien da dire. Ma tutto molto bello. Triste anche, o quantomeno malinconico, roba da pioggia oltre i vetri appannati del vostro cottage sulle coste battute dal vento e dalle onde procellose dell'oceano. D'altronde il filo conduttore del disco è la presa d'atto del tempo che passa, il ritrovarsi nella “mezza età” e l'accettazione di quanto ciò sia ineluttabile. Le prime tre canzoni sono un ottimo viatico per chi voglia addentrarsi nelle calme atmosfere dei nostri: <span style="font-style: italic;">Long Halls</span>, con i suoi arpeggi in minore, <span style="font-style: italic;">Simpletons</span>, tutta cantata in coro da Robert e Kaye, un inno alla nostalgia e all'attesa, <span style="font-style: italic;">Free All The Monsters</span>, che decolla sull'onda della chitarra solista, mentre esorta a liberare tutti i mostri, ora. Il disco prosegue poi sulla stessa falsariga, sia dal punto di vista qualitativo che da quello sonoro, anche se alcuni pezzi meritano una particolare menzione: <span style="font-style: italic;">It's Not The Same</span>, con l'acustica di Kaye in evidenza,<span style="font-style: italic;"> In The Subway</span>, forse il mio pezzo preferito, con un tocco di feedback sulla voce di Scott,<span style="font-style: italic;"> Fingers Of Dawn</span>, sul difficile ma inevitabile esercizio di affrontare ogni giorno quanto ci tocca,<span style="font-style: italic;"> On The Bank</span>, ancora una ballata delicata quanto incisiva. Insomma, un disco delicato, che non aggredisce le orecchie con suoni distorti o dissonanti, ma le accarezza con armonie malinconiche quanto azzeccate. <br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Luca Sanna</span></div>
<br />
<a href="http://www.youtube.com/user/FlyingNunRecords"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Flying Nun Records</span></span></a><br />
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/KkmalHRcVEw" width="560"></iframe></div>
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/xWv9bDlhANI" width="560"></iframe></div>wally boffolihttp://www.blogger.com/profile/02966125567662241698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-2250078066251968362012-01-02T15:00:00.000+01:002012-01-03T18:21:08.107+01:00LIVE REPORT - Jonathan Wilson: “Revival di classe” (21 Novembre 2011, Hoxton Square Bar and Kitchen, London)<a href="http://4.bp.blogspot.com/-6j3zdirYaYk/TwM0U-4nLlI/AAAAAAAAAY4/UJW8HZLYbYU/s1600/Jonathan%2BWilson%2B%25281%2529.JPG"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 150px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-6j3zdirYaYk/TwM0U-4nLlI/AAAAAAAAAY4/UJW8HZLYbYU/s200/Jonathan%2BWilson%2B%25281%2529.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693451889008914002" /></a>Stasera Jonathan Wilson chiuderà con questo concerto nella sala “Hoxton Square Bar and kitchen” il suo tour Europeo. Un tour clamoroso che lo ha visto spalla in quello inglese dei Wilco e aprire il concerto di Roy Harper per il Royal Festival Hall. Bisogna anche aggiungere che Jonathan Wilson e’ stato incensato dalla stampa britannica e europea come “la nuova sensazione musicale”: sue interviste, articoli e recensioni sono stati pubblicati sui maggiori quotidiani e stampa specializzati. Uncut l’ha nominato come migliore artista emergente per il 2011 e il suo album e’ arrivato al n.4 della classifica di Mojo per il 2011. Jonathan Wilson e’ figlio degli anni 70 <a href="http://3.bp.blogspot.com/-uZ-8ky-MVyo/TwM0h_vqPaI/AAAAAAAAAZE/jsI8JKMtuHs/s1600/Jonathan%2BWilson%2B%25282%2529.JPG"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 240px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-uZ-8ky-MVyo/TwM0h_vqPaI/AAAAAAAAAZE/jsI8JKMtuHs/s320/Jonathan%2BWilson%2B%25282%2529.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693452112578100642" /></a>anagraficamente e musicalmente. Con lui sembra che la musica si sia fermata al folk rock psichedelico dei Grateful Dead, Allman Brothers, Blind Faith, Quicksilver Messenger Service. Non per nulla lo stesso Wilson ha installato il suo studio di registrazione a Laurel Canyon, nel quartiere di Los Angeles che fu la culla della scena del folk rock da Joni Mitchell a Crosby, Still, Nash & Young agli eroi del rock degli anni 70 come Jimi Hendrix, Frank Zappa, Jim Morrison. Già produttore di artisti quali Erykah Badu, Phil Lesh, Elvis Costello, Jackson Browne, Chris Robinson, Will Oldham, stasera e’ invece musicista in una sala gremita di fans e addetti allo spettacolo. Jonathan Wilson si presenta sul palco con una band di musicisti talentuosi.<a href="http://2.bp.blogspot.com/-iWQXDkF3b30/TwM0-u8Cx5I/AAAAAAAAAZo/QuAnhQrrDsE/s1600/Jonathan%2BWilson.JPG"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 150px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-iWQXDkF3b30/TwM0-u8Cx5I/AAAAAAAAAZo/QuAnhQrrDsE/s200/Jonathan%2BWilson.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693452606282844050" /></a> Il concerto ci catapulta indietro di trent’anni sulla costa californiana. Gli strumenti sono gli stessi e l’equipaggiamento che accompagna la band prende quasi la metà del palco, come si usava negli anni 70. Lo show fluisce leggero tra alcuni titoli del primo disco di Jonathan Wilson <span style="font-style:italic;">“Frankie Ray”</span> del 2007, disco interessante passato nell’indifferenza della critica e l’ultimo <span style="font-style:italic;">“Gentle Spirit”</span>. Gli animi s’infiammano con <span style="font-style:italic;">Desert Raven, The Way I feel, Valley</span>. Non sorprende a metà concerto la cover dei Quicksilver Messenger Service <span style="font-style:italic;">Lovestrong</span>. Bastoncini d’incenso che si accendono sul palco e fans incantati dal fascino e talento di questo non più giovanissimo<a href="http://3.bp.blogspot.com/-jkJdPWFgaRM/TwM0pl_3MfI/AAAAAAAAAZQ/tPHaVqF0CEI/s1600/Jonathan%2BWilson%2B%25283%2529.JPG"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-jkJdPWFgaRM/TwM0pl_3MfI/AAAAAAAAAZQ/tPHaVqF0CEI/s320/Jonathan%2BWilson%2B%25283%2529.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693452243105690098" /></a> musicista. Ci si prolunga in soli di chitarra e giri di synth che ci fanno ripiombare quasi nel mood di un concerto dei Pink Floyd. A fine concerto, un attimo di relax con i fans e il gruppo riparte sul suo furgone alla volta di un altro tour americano. Ritorneranno in Inghilterra a Gennaio 2012: spero che saremo in molti di più a celebrare queste piacevoli note nostalgiche di un’epoca ormai andata. <br /><br /><span style="font-weight:bold;"><span style="font-style:italic;">Myriam Bardino</span></span><br /><br /><span style="font-weight:bold;"><span style="font-style:italic;">Foto di Myriam Bardino</span></span><br /><br /><div align= "center"><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/1qc3qMiZ5ZI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div><br /><div align= "center"><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/j_HFVRiW4Vk" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>wally boffolihttp://www.blogger.com/profile/02966125567662241698noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-62628150100519250212012-01-02T11:07:00.104+01:002012-01-03T09:29:19.537+01:00SPECIAL – Indie is not an attitude, 2^ TAPPA: “BRIGADISCO RECORDS - VISIONI ALTERNATIVE"<span style="font-style: italic;">(continua il nostro viaggio alla scoperta delle ‘vere’ etichette indipendenti italiane)<br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/-SxyR56SEzFI/TwGQ0tPa_0I/AAAAAAAAARA/tHKcAQcSFro/s1600/brigadisco%2Bstemma.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692990639144894274" src="http://4.bp.blogspot.com/-SxyR56SEzFI/TwGQ0tPa_0I/AAAAAAAAARA/tHKcAQcSFro/s200/brigadisco%2Bstemma.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 174px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a></span><br />
Questa etichetta discografica è alternativa non solamente perché propone delle sonorità particolari e profondamente atipiche, selezionate con fiuto e originalità indiscutibili, ma perché tra i suoi più lodevoli intenti vi è quello di ridare dignità al supporto analogico, rivestendolo di una veste curata e ricercatissima, particolareggiandolo, facendolo tornare vero e proprio oggetto di culto per appassionati<br />
<a name='more'></a>e per esteti dell’immagine. <span style="font-weight: bold;">Brigadisco </span>riporta ai contenuti artistici ed ispirati di vecchie fanzine degli anni ’70, rispolvera la cultura fumettistica e voyeuristica d’élite, dell’underground comics e del Writing. <a href="http://4.bp.blogspot.com/-C1f3KOfP8Ok/TwG8VXLz9gI/AAAAAAAAAV4/utoGioOEQM8/s1600/briga2logo.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693038479159850498" src="http://4.bp.blogspot.com/-C1f3KOfP8Ok/TwG8VXLz9gI/AAAAAAAAAV4/utoGioOEQM8/s200/briga2logo.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 158px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a> L’etichetta nasce ad Itri (LT) nel 2008, come perfezionamento ed evoluzione in sintesi degli obiettivi già da qualche anno portati avanti dall’associazione <a href="http://www.youtube.com/user/caganet1?feature=watch&fb_source=message"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">C.A.GA. (Cineteca Atomica del Garigliano)</span></span></a>. Si tratta di un’associazione culturale che dà voce, con una serie di iniziative artistiche a tutto tondo, ad espressività controcorrente, ad una tensione creativa che cerca forme comunicative atipiche e d’impatto, mettendo in evidenza una realtà territoriale suggestiva e variegata, in modo particolare nell'ambito dell'underground. Inizialmente l’associazione<a href="http://www.youtube.com/watch?v=s8EeLDs8VUM&feature=mfu_in_order&list=UL"> <span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">C.A.GA.</span></span></a> supportava eventi come: mostre fotografiche a tema,<a href="http://1.bp.blogspot.com/-XWXyJh8NCPo/TwGTZxSOA1I/AAAAAAAAASU/4ru_gILkF4s/s1600/Brigadisco.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692993474908783442" src="http://1.bp.blogspot.com/-XWXyJh8NCPo/TwGTZxSOA1I/AAAAAAAAASU/4ru_gILkF4s/s320/Brigadisco.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 213px; margin: 0 10px 10px 0; width: 320px;" /></a> rassegne cinematografiche, spettacoli di danza, esposizioni di fumetti, serate musicali dedicate a nuove sperimentazioni sonore etc. Da fenomeno sotterraneo però, ben presto questo gruppo di ragazzi è riuscito a dare fermento e vitalità ad una voglia latente di emergere e di imporsi all’attenzione come autentico e ben riuscito esperimento di controcultura. Molte rappresentazioni sono diventate appuntamenti ciclici attesi e di richiamo, il meraviglioso Castello di Itri è stata una delle cornici più suggestive per offrire una location d'impatto alle performances messe in atto già dal 2004. <a href="http://1.bp.blogspot.com/-dRvFR0txmY0/TwGSmBvR26I/AAAAAAAAASI/BPT0dtHvYsM/s1600/Brigadisco%2BITRI00002.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692992585972439970" src="http://1.bp.blogspot.com/-dRvFR0txmY0/TwGSmBvR26I/AAAAAAAAASI/BPT0dtHvYsM/s200/Brigadisco%2BITRI00002.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 134px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a> Al momento si ricordano la manifestazione Cinema al Castello e il festival <span style="font-weight: bold;">Mu.Vi.Ment.S</span> che quest’anno sono giunti alla settima edizione e il <span style="font-weight: bold;">One man Act</span>. Tra le iniziative storiche e di gran successo si ricordano anche le sei edizioni del <span style="font-weight: bold;">Transhumanz</span> (2003-2008).<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Icz-LIr66wg/TwGSLPqa1jI/AAAAAAAAAR8/8kt0JfwOteM/s1600/muviments%2B2010.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692992125853685298" src="http://2.bp.blogspot.com/-Icz-LIr66wg/TwGSLPqa1jI/AAAAAAAAAR8/8kt0JfwOteM/s320/muviments%2B2010.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 320px; margin: 0 10px 10px 0; width: 229px;" /></a> L’idea iniziale che ha fatto nascere lo studio di registrazione Brigastudio, è stata quella di voler accompagnare le varie iniziative svolte dando spazio a delle band, per mettere in atto, in concomitanza con l’esclusività dell’evento stesso, un loro brano inedito ed estemporaneo, offrendo al contempo la concreta possibilità di dare memoria all’esperimento. Agli inizi del 2011 lo studio di registrazione Brigastudio ha cambiato sede, diventando il mitico Brigadisco's Cave, coronando così il sogno della casa discografica di avere un vero e proprio covo/rifugio dove poter portare avanti in tutta libertà la propria sovversiva attività di brigantaggio votata alla valorizzazione di un sotterraneo patrimonio arty, di un manifesto coraggioso e rivoluzionario, ardito e spiazzante, multiforme, outsider, irregolare, dissennato, fantasioso e ispirato. <br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">BRIGADISCO, un catalogo da ascoltare e da sfogliare!</span></span><br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-EiJduuRObK4/TwGR6OPixbI/AAAAAAAAARw/GH0daIrPJJY/s1600/poliuterano-web-large.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692991833414747570" src="http://2.bp.blogspot.com/-EiJduuRObK4/TwGR6OPixbI/AAAAAAAAARw/GH0daIrPJJY/s320/poliuterano-web-large.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 148px; margin: 0 10px 10px 0; width: 320px;" /></a>Alla fine del 2008 esce così la prima compilation su CD di 17 brani inediti frizzanti quanto eterogenei <span style="font-style: italic;">"Poliuretano"</span>, elaborata con il supporto tecnico del fonico Fabio La Rocca. Si tratta per lo più di registrazioni di inediti eseguite presso il Brigastudio e due live al Museo del Brigantaggio e Castello di Itri. Altro tratto distintivo della compilation n.1 è l’inizio della preziosa collaborazione con il fumettista Rocco Lombardi, noto iniziatore della punk zine 'Lamette'. Nasce quindi l’immagine della Brigadisco stessa, rappresentata dal Brigante Nucleare (parodia fumettistica della fusione d'intenti tra Brigastudio e C.A.GA) che farà capolino in tutte le uscite annuali della label: l’ultima è la numero tre <span style="font-style: italic;">"Ulula" </span>(Aprile 2011).<a href="http://4.bp.blogspot.com/-cRAM8hj6bCY/TwGUgpcu6UI/AAAAAAAAASs/Aw1zp3VgmU8/s1600/brigadisco-3%2Bulula.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692994692576110914" src="http://4.bp.blogspot.com/-cRAM8hj6bCY/TwGUgpcu6UI/AAAAAAAAASs/Aw1zp3VgmU8/s400/brigadisco-3%2Bulula.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 106px; margin: 0 10px 10px 0; width: 400px;" /></a> Tra le partecipazioni assolutamente più rivelanti nell’ambito delle tre compilation finora editate vanno senz’altro menzionati gli anconetani Lush Rimbaud, R.U.N.I., la band sud pontina Ava Kant, Aidoru, Talibam!, Mattia Coletti e Luca Venitucci. Il romano Luca Venitucci, da buon affezionato e sostenitore delle iniziative di Brigadisco, ha presentato il suo nuovo disco, interamente prodotto e registrato da Brigadisco, in anteprima il 29 dicembre p.v., nell'ambito del festival Mu.Vi.Ment.S. L'uscita del suo lavoro è prevista per gennaio 2012, la veste grafica del disco sarà invece -in via eccezionale- delegata alla danzatrice e fotografa romana Samanta Marenzi, carissima e stimata conoscenza dell'artista. Da segnalare sono inoltre le due ultimissime uscite di due interessantissimi lavori sempre a firme multiple, come ormai consolidata tradizione collaborativa della Brigadisco, che tende ad ampliare ed integrare svariati campi di interesse:<a href="http://3.bp.blogspot.com/-vATPbGPQNJU/TwGT43ZMJHI/AAAAAAAAASg/3ummfJlUKP0/s1600/Brigadisco1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692994009124578418" src="http://3.bp.blogspot.com/-vATPbGPQNJU/TwGT43ZMJHI/AAAAAAAAASg/3ummfJlUKP0/s400/Brigadisco1.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 300px; margin: 0 10px 10px 0; width: 400px;" /></a> <span style="font-style: italic;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Xtyk2MOm-Zk"><span style="font-weight: bold;">"Don Vito/Bogong in Action"</span></a></span>, split vinile 7", (Brigadisco, Lemming Records, Tremor Panda No-Fi, Whosbrain Records, Hum Hanf Eat Her, Hysm, Novembre 2011) e <span style="font-style: italic;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=DGrXLVjGNGY"><span style="font-weight: bold;">Cani Sciorrì "Parte III"</span></a></span> in vinile 12" +CD (Brigadisco, Escape from Today, Sonatine, Tanto di Cappello, El Paso, Smartz). Tra le tante iniziative sostenute dalla casa discografica vanno infine menzionate, sempre in collaborazione con 'Lamette Comics', le pubblicazioni <span style="font-style: italic;">"Non senza mano cattiva"</span> (Febbraio 2011) libroquadrotto di 24 pagine, illustrato da Rocco Lombardi ed in edizione limitata a 200 copie e due volumi curati da Simone Lucciola dal titolo <span style="font-style: italic;">"Guida al frastuono più atroce"</span>, in cui vari fumettisti italiani tentano di raccontare a loro modo il rock (vol. 1/2009 & vol. 2/2010).<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Tetuan - "Tela" (I dischi del Minollo, Timpan, Brigadisco, Only Fucking noise, Release 1 Gennaio 2011)</span></span><br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-BBDGEq--jdU/TwGGntJIbFI/AAAAAAAAAQo/puSvWiOO0fQ/s1600/tetuan-fronte%252520retro-large.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692979420663934034" src="http://2.bp.blogspot.com/-BBDGEq--jdU/TwGGntJIbFI/AAAAAAAAAQo/puSvWiOO0fQ/s400/tetuan-fronte%252520retro-large.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0 10px 10px 0; width: 400px;" /></a>Il disco di esordio di questo trio marchigiano ha un suono granitico e a tratti oscuro e ossessivo. Ci vogliono senz'altro più ascolti per poterlo assimilare e per entrare nel claustrofobico intreccio di noise e math rock in cui la ripetitività e le ritmiche asimmetriche e opprimenti finiscono per trovare un'armonia contagiosa e ammaliante, trascinando in un vortice inquietante quanto affascinante e irresistibile. Sperimentazioni insolite ma ben costruite nella loro complessità, in tutte le sette tracce si finisce per seguire un percorso preciso fatto di vuoti rarefatti, preludi di attesa e di un certo sibilante senso di spleen decadente, roboanti crescendi che sembrano esplosione di malesseri incontenibili o vie di fuga immaginifiche in cui <a href="http://2.bp.blogspot.com/-JAiRTbj9VH8/TwHS-nLMWrI/AAAAAAAAAWo/5LqGaJlBB84/s1600/briga1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693063377082669746" src="http://2.bp.blogspot.com/-JAiRTbj9VH8/TwHS-nLMWrI/AAAAAAAAAWo/5LqGaJlBB84/s320/briga1.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 320px; margin: 0 0 10px 10px; width: 83px;" /></a>l'uso di dissonanze e tocchi di insolita fantasia, appaiono come vibranti e pulsanti squarci di luce nelle tenebre, voglia di imporsi sopra le tinte fosche di un manto grigio che a tratti rende tutto ovattato e deforme, ma poi finisce per incanalare la tensione nervosa accumulata verso un'energia che diventa incontenibile e al tempo stesso contaminante. Una lezione di avanguardia inaspettata e un piglio sicuro nel dosaggio strumentale che lasciano piacevolmente convinti che si tratti di un esordio promettente per questa band fermana. <span style="font-style: italic;">La Chambre</span> è contraddistinta da una progressione legnosa e martellante e da tocchi aspri e abrasivi, ad effetto la voce che passa da un sussurro sparuto ad un grido rabbioso e aggressivo sostenuta da un vorticoso rullante di batteria.<a href="http://2.bp.blogspot.com/-_SwmVQiFxG0/TwGusvKIzsI/AAAAAAAAAVg/jG7-zexrkDE/s1600/tetuan.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693023487569481410" src="http://2.bp.blogspot.com/-_SwmVQiFxG0/TwGusvKIzsI/AAAAAAAAAVg/jG7-zexrkDE/s400/tetuan.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 136px; margin: 0 10px 10px 0; width: 191px;" /></a> <span style="font-style: italic;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=tlfQHp2oBrc"><span style="font-weight: bold;">Dylan dog</span></a></span> è un dialogo acido tra basso e chitarra smorzato da metronomici tocchi ai piatti fino ad una degenerazione esplosiva quanto travolgente. Atmosfere oniriche e minimali in<span style="font-style: italic;"> Omega</span>, ricadute slow in <span style="font-style: italic;">Apolide</span>. <span style="font-style: italic;">La tregua</span> è uno dei pezzi meglio costruiti che riporta alle sonorità post-rock degli Slint. Sicuramente fruitori insaziabili della musica proveniente da Pittsburgh (Don Caballero) e dalla costa occidentale degli Stati Uniti (gli Shellac di Steve Albini), i Tetuan propongono con questo lavoro una <span style="font-style: italic;">"Tela"</span> originalissima che può essere letta da diverse angolazioni. Un abbozzo etereo destinato ad essere riveduto e corretto, minimalismo esistenzialista, magma visionario e primordiale che prende forma nell'afflato di vibrazioni caotiche e contrastanti, materia grezza e incolore che si anima di vita e si plasma con impeti emozionali. Da segnalare poi, per la compilation n.3 della Brigadisco <span style="font-style: italic;">"Ulula"</span> (Aprile 2011), il loro pezzo <span style="font-style: italic;">Delta del Niger</span>, con un basso<a href="http://3.bp.blogspot.com/-BzQBzsJfe-g/TwGqKOr3qWI/AAAAAAAAAUw/xIJp0xYXJy8/s1600/Brigadisco2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693018496690530658" src="http://3.bp.blogspot.com/-BzQBzsJfe-g/TwGqKOr3qWI/AAAAAAAAAUw/xIJp0xYXJy8/s400/Brigadisco2.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 106px; margin: 0 0 10px 10px; width: 400px;" /></a> cavernoso e una batteria sincopata, una tensione opprimente e un dilagare catartico di ritmi e power chord che trascina inesorabilmente verso un fragore intenso e liberatorio. Lo sbocco di un fiume come conato estremo di apertura, rottura di ogni costrizione e fuoriuscita inarrestabile di tensioni emotive. Passaggio in un tunnel oscuro, proiezione nell'ossessione alienante di un incubo, fusione artaudiana di ogni forma rappresentativa per arrivare ad un approdo sofferto che lascia inevitabilmente spossati e destabilizzati. Certamente sonorità non accessibili a tutti i palati ma in grado di soddisfare ampiamente e rendersi più che interessanti per gli estimatori del genere.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Musica da Cucina/Above the tree - "s/t" (Musica per Organi Caldi, Peolpefromthemountains, Brigadisco, Boring Machines, Marinaio Gaio, Uaooo!!!, Lotar, Shipwreck, Dicembre 2009)</span></span><br />
Un disco oramai introvabile ma che non poteva assolutamente esser taciuto per meglio inquadrare le caratteristiche stilistiche a cui Brigadisco ha aderito fin dai suoi esordi, uscita numero nove in tiratura limitata a 500 copie per il<a href="http://4.bp.blogspot.com/-i-rDPBHBFEA/TwGXVaG3OTI/AAAAAAAAAS4/MXJf8A8JrFE/s1600/above%2Bthe%2Btree.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692997798014171442" src="http://4.bp.blogspot.com/-i-rDPBHBFEA/TwGXVaG3OTI/AAAAAAAAAS4/MXJf8A8JrFE/s320/above%2Bthe%2Btree.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 160px; margin: 0 0 10px 10px; width: 320px;" /></a> vinile 12" che, dopo lunga ed insistente contrattazione, sono riuscita ad ottenere. Registrato nella meravigliosa atmosfera senza tempo del Castello Medievale di Itri e mixato nel primo Brigastudio di Itri con la supervisione di Fabio La Rocca. E' forse uno dei lavori più rappresentativi e più strettamente ed affettivamente appartenenti alla progettualità e alle finalità della label. Non ha un titolo, ha solo un meraviglioso scratch board del magistrale Rocco Lombardi che parla più di ogni parola possibile, si tratta di uno split tra Above the Tree e Musica da Cucina, due realtà che sono cresciute e maturate nel tempo e che godono di un'ampia considerazione critica e che con i rispettivi ultimi lavori (quello di <span style="font-style: italic;"><a href="http://distorsioni-it.blogspot.com/2011/12/musica-da-cucina-musica-da-cucina-data.html"><span style="font-weight: bold;">"Musica da Cucina -s/t-"</span></a></span> per Long Song Records è del 17 Novembre 2011, per Above the Tree a gennaio 2012, per la bolognese Locomotiv Records Wild, uscirà una sua collaborazione con Matteo Sideri e a marzo 2012, con <a href="http://distorsioni-it.blogspot.com/2011/11/special-indie-is-not-attitude-viaggio.html"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Miacameretta</span></span></a> una musicassetta di materiale inedito) hanno dimostrato la raffinatezza e <a href="http://3.bp.blogspot.com/-83pl9bhzLJQ/TwGsAxv4T0I/AAAAAAAAAU8/kQJuXddamkA/s1600/musica.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693020533327155010" src="http://3.bp.blogspot.com/-83pl9bhzLJQ/TwGsAxv4T0I/AAAAAAAAAU8/kQJuXddamkA/s400/musica.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 194px; margin: 0 10px 10px 0; width: 259px;" /></a>l'originalità delle loro doti musicali. Qui contribuiscono con due facciate equamente divise che accolgono cinque brani per<a href="http://www.youtube.com/watch?v=VEQXlaqXlxs"> <span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Above the Tree</span></span></a> e due suite per Musica da Cucina. L'incanto che rende unico questo lavoro e che accomuna le differenti particolarità delle due realtà artistiche è sicuramente l'acustica offerta dal luogo, la palpabile e surreale atmosfera di misticismo e misterioso incanto. Un riverbero che tra luci ed ombre, rintocchi e rarefatti silenzi, trasporta fuori dal tempo per assorbirci completamente nel fluire ipnotico delle note. Magia. L'arpeggio della chitarra acustica di Marco Bernacchia, sigla <span style="font-style: italic;">Above the Tree</span>, ha la forza evocatrice di un madrigale romantico dei tempi dell'accademia dell'Arcadia e nello stesso tempo induce in una sospensione marziale e aliena che è quasi una poetica contemporanea e intimistica dello smarrimento, di un ritrovato stupore, di una riscoperta atavica di radici nascoste.<a href="http://1.bp.blogspot.com/-iidkA5SY4_s/TwGuJRTI4nI/AAAAAAAAAVU/mqLqMd5tblE/s1600/above.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693022878258750066" src="http://1.bp.blogspot.com/-iidkA5SY4_s/TwGuJRTI4nI/AAAAAAAAAVU/mqLqMd5tblE/s400/above.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 183px; margin: 0 0 10px 10px; width: 275px;" /></a> In <span style="font-style: italic;">Bluesz</span> il blues minimale richiama sentori di musica popolare nel canto cupo e nelle interferenze noise ricavate da marchingegni inusuali. Una voce disturbata, echi e tocchi chitarristici intervallati, rendono molto bene l'essenza di <span style="font-style: italic;">Silent Song (Castle Version)</span>, rimodellata appositamente per la cornice del Castello. <span style="font-style: italic;">A!O!O!</span> ha una costruzione enigmatica e ardita almeno quanto il suo titolo, <span style="font-style: italic;">Black Seahorse</span> ci riporta ad un weird folk che si snoda in un'ambigua versatilità tra barocco e androide futuristico. Sicuramente geniale, ispirato e talentuosamente alternativo questo artista che ha dato vita ad altri progetti interessanti come M.A.Z.C.A., Gallina, Al!arm, e che dal vivo arricchisce di phatos e fiabesco lirismo le sue performance. In questo split gli strumenti improvvisati di Bernacchia entrano in sintonia perfetta e sublime con le mura del castello, il suo ego musicale stesso si libra in una interazione perfetta che è puro incanto. Musica da Cucina invece ci fa immergere in un'ambientazione irreale quanto raccolta e intima, catapultandoci in una rappresentazione tutta da seguire e da gustare fino ad un pieno coinvolgimento <a href="http://3.bp.blogspot.com/-_pN8mmWT65g/TwGtnxAMtPI/AAAAAAAAAVI/YSW5GeC5Kac/s1600/abovethetree.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693022302653691122" src="http://3.bp.blogspot.com/-_pN8mmWT65g/TwGtnxAMtPI/AAAAAAAAAVI/YSW5GeC5Kac/s400/abovethetree.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 299px; margin: 0 0 10px 10px; width: 400px;" /></a>e partecipazione. Una specie di sperimentazione culinaria che prevede l'impiego dei cinque sensi e il completo estatico rapimento della nostra attenzione. Risultato: una tavola imbandita di gustosi manicaretti da consumare a lume di candela in una terrazza lambita dal soffio leggero del vento e dai rassicuranti suoni dell'estroso polistrumentista Fabio Bonelli. <span style="font-style: italic;">Quella notte il castello di Itri ha aperto il suo cuore al vento</span>, <span style="font-style: italic;">Il vento muove appena</span>, sono poster istantanei vibranti e trasognati di loop esoterici di massa. Un alchimista con i suoi alambicchi a servizio di un teletrasporto in paesaggi nebbiosi e torpori lisergici evocati da un clarinetto sibilante e da svariate chincaglierie gastronomiche. Terapia anestetizzante e rigenerante che attraverso la musica ci conduce alla scoperta di nuove e più profonde dimensioni ad essa liberamente accostabili. Ed aprire gli occhi diventa uno sforzo. Un disco da custodire gelosamente per appetiti fuori dalle regole, in ogni senso!<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Fuzz Orchestra/Hiroshima Rocks Around, vinile 7", "Svegliati e uccidi/<a href="http://www.youtube.com/watch?v=o5j4p7NJZTw">Catfish from hysteria</a>" (Uscita: 10 Febbraio 2011, Brigadisco, Escape For Today)</span></span> <br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-DRVeDR-NWag/TwGZBE8-98I/AAAAAAAAATE/ONC7OgpLk58/s1600/brigadisco%2525202-large%2Brigadritto.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692999647761463234" src="http://2.bp.blogspot.com/-DRVeDR-NWag/TwGZBE8-98I/AAAAAAAAATE/ONC7OgpLk58/s320/brigadisco%2525202-large%2Brigadritto.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 164px; margin: 0 10px 10px 0; width: 320px;" /></a>Questo disco riporta su vinile 45 giri due tra i più sorprendenti e significativi pezzi presenti nella compilation Brigadisco n.2 <span style="font-style: italic;">"Rigadritto!"</span> (Aprile 2010). Si tratta di un disco bianco accompagnato da una cover ancora una volta siglata da Rocco Lombardi che è letteralmente da prendere e mettere in cornice, l'unico problema è che si rimarrebbe eternamente indecisi se scegliere la facciata esterna con il brigante che cavalca il pesce gatto o quella interna con una metamorfosi che ne riassume in unica figura le due entità -nonchè le due essenze del disco stesso- in un unico inquietante personaggio! Il contenuto dei due singoli è una commistione perfetta e letteralmente esplosiva. Fuzz Orchestra con il suo noise rock propulsivo e il tocco trasversale di psichedelia molto free<a href="http://3.bp.blogspot.com/-IaS0G9D5Z3c/TwGZ-k4h2ZI/AAAAAAAAATQ/NZbH6rSebyw/s1600/hiroscima%2Bcover%2Bfuzz%2Borchestra.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693000704304732562" src="http://3.bp.blogspot.com/-IaS0G9D5Z3c/TwGZ-k4h2ZI/AAAAAAAAATQ/NZbH6rSebyw/s320/hiroscima%2Bcover%2Bfuzz%2Borchestra.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 162px; margin: 0 10px 10px 0; width: 320px;" /></a> e molto deviata, si contraddistingue per questa voce che sembra uscire da una radio mal sintonizzata che nel narrarci una noir story di nichilistica evasione, fa combattere in un duello all'ultimo sangue scariche di batteria e distorsioni malate di chitarra. Il crescendo è soffocante ed il muro sonoro e ridondante, scandito da echi di canti che evocano B-movies di drammi siciliani di vendetta e gelosia, conclude nel caos più opprimente. Non si fa nemmeno in tempo a riprendere fiato - per fortuna bisogna girare il disco!- che subito i romani <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Wihk_S_BgEo"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Hiroshima Rocks Around</span></span></a>, come a rispondere alla sfida lanciata da Milano sanguinaria, ci fanno immergere in una apnea devastante di rumorismo noise che con una forza magnetica indicibile finisce <a href="http://3.bp.blogspot.com/-chMWhlJRVng/TwGaMjchggI/AAAAAAAAATc/RSt-eVvTNeY/s1600/hiroshima%2Bfuzz%2Baround.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693000944437002754" src="http://3.bp.blogspot.com/-chMWhlJRVng/TwGaMjchggI/AAAAAAAAATc/RSt-eVvTNeY/s400/hiroshima%2Bfuzz%2Baround.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 203px; margin: 0 0 10px 10px; width: 400px;" /></a>per appiccicarci contro un ostacolo sonoro insormontabile. Quasi masochisticamente veniamo violentati da questo mostro mutante che emette insieme ad urla atroci dei mugolii irresistibili. Avanguardia rumorista e no wave assorbita a grandi dosi dalla Providence di Arab on Radar e Lightning Bolt. Tuttavia le rozze figure assurdiste, gli sgargianti colori acidi tracciati da un basso e da una batteria incontenibili quanto fantasiosi, da rantoli di un sax irriconoscibile, riescono a mitigare il parossismo a vena arty, ad incanalare l'attitudine eversiva in un metal core che è parodia ironica e scanzonata delle nostre deviazioni. Un disco che si contraddistingue per l'eccellente livello della registrazione.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Father Murphy "Brigadisco's Cave #6", Vinile 12", (Uscita: Agosto 2011, Brigadisco)</span></span><br />
Per omaggiare la suggestione del nuovo Brigastudio Due dell'etichetta, che da inizio anno 2011 si è trasferita presso un vecchio frantoio in pietra dotato di caratteristica grotta con soffitto a volte, arrivano niente pò pò di meno che loro!<br />
La band di Treviso in tutta la sua mesmerica e solenne presenza, regala un live prezioso e indimenticabile, una gemma che racchiude l'incanto di un raccoglimento, di un rituale d'iniziazione,<a href="http://3.bp.blogspot.com/-rvcUVKBjtpU/TwGl4iYdtVI/AAAAAAAAAT0/uzESs1Isjj8/s1600/Father%2BMurphy%2Bcover.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693013794693690706" src="http://3.bp.blogspot.com/-rvcUVKBjtpU/TwGl4iYdtVI/AAAAAAAAAT0/uzESs1Isjj8/s200/Father%2BMurphy%2Bcover.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 198px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a> di un occulto rapimento estatico. Una gemma che come tale non poteva che rivestirsi di una veste splendente, quella destinata a dare lustro e carisma al cerimoniere. Un Artwork degno dei collezionisti più raffinati, che solo in via del tutto eccezionale e come segno di totale fiducia verso Rocco Lombardi, lascia in sospeso l'estetica dell'artista americano Vinh Ngo, da sempre intimamente collegato al concept ideologico spirituale dei <a href="http://www.youtube.com/watch?v=n5i2EypjRpM"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Father Murphy</span></span></a>. Il disco è stato prodotto in 500 esemplari serigrafati a mano, di cui 389 copie standard con la copertina stampata in panna e 111 in edizione limitata a tre colori e vinile bianco marmorizzato rosso. Poco più di mezz'ora di concerto (dal live del 1° Marzo 2011) per dipanare sette brani, provenienti dai loro lavori più significativi, che tuttavia si amalgamano in un ensemble compatto e ritoccato con sapienti liberi snodi estemporanei, armonizzati ed entrati in alchimia perfetta con il luogo, con il covo, con la nicchia trepidante che li ha rianimati delle<a href="http://3.bp.blogspot.com/-XTIKuuqxpO4/TwGmFa3mN7I/AAAAAAAAAUA/gV0Y0dqcLRw/s1600/Father%2BMurphy%2Bretro.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693014016015087538" src="http://3.bp.blogspot.com/-XTIKuuqxpO4/TwGmFa3mN7I/AAAAAAAAAUA/gV0Y0dqcLRw/s200/Father%2BMurphy%2Bretro.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a> suggestioni e del misticismo del momento. Ciò che colpisce è la forza evocativa di questi suoni scurissimi e alteri che trovano nella grotta l'elemento simbiotico naturale in cui sviscerarsi. La lentezza, a tratti quasi disarmante, in cui rimangono sospesi, per poi penetrare l'essenza più profonda del nostro immaginario. Un weird doom scarno e ossessivo, poliritmia tribale e ipnotica, un cantato growl ed una carica crescente e opprimente di aspettazione aspersa come innanzi all'oracolo delle rune. <span style="font-style: italic;">Until the path is no longer</span> ha un incedere tra il folk e il black metal e prevale l'uso di queste corde arpeggiate riverberanti e graffianti, la lugubre coralità da messa nera. Intervalli sospesi, attesa, cori mantrici, spirali oniriche come conversioni sincretiche ed occulte del sentire in <span style="font-style: italic;">So now you have to choose between my two black lungs</span>. Libero fluire dell'inconscio, raccordo tra radici e ascesi in un'unica liquida profondità <span style="font-style: italic;">Never forget you have a choice</span><a href="http://4.bp.blogspot.com/-pOaJvT45Low/TwGmhoa2uxI/AAAAAAAAAUM/ZfQGZbA5hAs/s1600/Father%2BMurphy%2Blimited.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693014500688968466" src="http://4.bp.blogspot.com/-pOaJvT45Low/TwGmhoa2uxI/AAAAAAAAAUM/ZfQGZbA5hAs/s320/Father%2BMurphy%2Blimited.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 214px; margin: 0 10px 10px 0; width: 320px;" /></a> e <span style="font-style: italic;">Hide yourself in the woods</span>. Morbosi, trascinati, deviati in <span style="font-style: italic;">You got worry</span>, secondo dei tre brani tratti dall'ottimo EP <span style="font-style: italic;">"No room for the weak</span>" (Aagoo Records, Boring Machines, 2010). Apoteosi del delirio<span style="font-style: italic;"> We now pray with two hands, we now pray with true anger</span>, ci riconsegna intatta la visionarietà e il talento del trio di reverendo Federico Zanatta alias Freddie Murphy (fondatore del Madcap Collective), Chiara Lee e il vicario Vittorio Demarin. Un cammino sofferto e sentito che si snoda lungo una costruzione lacerante e fortemente alienata che già con <span style="font-style: italic;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ceeb7y407Uo"><span style="font-weight: bold;">"...and he Told us to the to turn to the sun"</span></a></span> (Aagoo, Boring Machines, Dicembre 2008) aveva fatto intravedere una svolta ineluttabile verso sonorità avulse da ogni ortodossia, votate ad una rivelazione concettuale dal sapore eretico, ma pur sempre perdizioni scelte consapevolmente come in una ribellione sacrificale al piattume della normalità. Intensi, anacronistici, assolutamente da conoscere per convincersi che anche in Italia l'esclusività di certe sonorità può riuscire ad attecchire.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Father Murphy/How Much wood would a woodchuck chuck if a woodchuck could chuck wood?: "Jesus/ Humpty Dumpty, vinile 7"" (Uscita: Luglio 2011, Brigadisco, Aagoo, Anant!, Boring Machines, La Delirante, Madcap Collective)</span></span><br />
Ancora una volta un insieme di collaborazioni con etichette 'amiche', nel pieno rispetto dello stile conviviale che Brigadisco mette in atto per concretizzare le sue aspirazioni e le ambizioni fuori dalle righe. Questo split propone una cover stravolta quanto pregevole ad opera dei Father Murphy della<span style="font-style: italic;"> Jesus</span> dei Velvet Underground. L'atmosfera sognante ed<a href="http://3.bp.blogspot.com/-iDDV_L_iRXU/TwGnMthtpPI/AAAAAAAAAUY/XmaR-WWoSso/s1600/Father%2BMurphy.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693015240794285298" src="http://3.bp.blogspot.com/-iDDV_L_iRXU/TwGnMthtpPI/AAAAAAAAAUY/XmaR-WWoSso/s320/Father%2BMurphy.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 161px; margin: 0 0 10px 10px; width: 320px;" /></a> idilliaca dei VU viene soppiantata da un preludio temporalesco, la strumentazione è martellante e oscura, la voce femminile flebile e sparuta affiora come quella di un uccello palustre che squarcia le tenebre. Un ambient noise perseverante sulla scia di vuoti malinconici ed incalzanti percussioni che ci ricordano il folk gotico e dark dei Death in June e Sol Invictus, lo slow core di Black Heart Procession, l'incedere free-form di This Heat e Liars. <span style="font-style: italic;">Humpty Dumpty</span> invece è il pezzo della band torinese dal nome impronunciabile abbreviato - si fa per dire- in HMWWAWCIAWCCW? <br />
Una voce catacombale, accordi di chitarra acustica secchi, riverberi sonori e cori. Folk minimalista e cadenzato capace di accordarsi perfettamente con lo spirito di raccoglimento etenista dei Father. Litanie pagane provenienti direttamente dai lembi più indefiniti della nostra psiche, quando si cerca di stabilire un contatto con entità extra sensoriali o si cerca semplicemente di sovrastare la semplice fenomenologia del nostro esistere.<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Romina Baldoni</span></div>
<br />
<span style="font-style: italic;">* Ringrazio ancora una volta Antonio De Luca, autentica guida informativa di questo affascinante viaggio e Mauro Modugno, della Brigadisco Records, per tutto il materiale messo a disposizione e per il paziente lavoro di integrazione delle fonti reso in tempo (quasi) reale </span><br />
<br />
<a href="http://www.myspace.com/brigadiscorec"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Brigadisco Records</span></span></a><br />
<a href="http://www.brigadisco.it/"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Brigadisco</span></span></a><br />
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/SaQ5lzJOsnk" width="420"></iframe></div>
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Hr6yGQI8Hpc" width="560"></iframe></div>wally boffolihttp://www.blogger.com/profile/02966125567662241698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-60377070738725697712012-01-01T23:55:00.007+01:002012-01-03T09:29:48.633+01:00ANDRE WILLIAMS and the GOLDSTARS: “Nightclub” EP (Uscita: 13 dicembre, Pravda Records)<a href="http://2.bp.blogspot.com/-fpWMKt-ZA0E/TwGwuVeJVWI/AAAAAAAAAVs/O1nCP4ihnIA/s1600/andre.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5693025714057074018" src="http://2.bp.blogspot.com/-fpWMKt-ZA0E/TwGwuVeJVWI/AAAAAAAAAVs/O1nCP4ihnIA/s200/andre.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 180px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a><span style="font-style: italic;"><span style="color: red; font-weight: bold;"># Consigliato da DISTORSIONI</span></span><br />
Nonno è tornato. Dove fosse stato possiamo ben immaginarlo, le passioni del vecchio porco non vanno molto oltre le donne, gli abiti eleganti, le donne, il bourbon, le donne, i sigari e.. le donne. Ah, certo, anche il vecchio e autentico rhythm’n’blues. Ed è così che di tanto in tanto, in momenti come questi ripesca la sua dentiera da dentro il bicchiere e<br />
<a name='more'></a>accompagnato da una gang di teppistelli che potrebbero essere i suoi nipoti, si ripresenta per ricordarci i “sani” valori della vita. In vari si sono alternati nel ruolo di backing band; non dimentichiamo (e come potremmo?) Mick Collins e Dan Kroha per quell’album sensazionale che fu <span style="font-style: italic;">“Silky”</span>a segnare la sua svolta “punk”, ma anche Countdowns, Green Hornet, Compulsive Gamblers, Sadies, The Diplomats of Solid Sound, e sono solo alcuni. Questa volta è il turno dei Goldstars da Chicago. Così come per R.L. Burnside, Rufus Thomas, Andre Williams è un altro dei tanti riferimenti che le nuove generazioni di revival bands hanno riportato in auge da un passato nel quale molto probabilmente sarebbero rimasti sepolti, magari cercando di sopravvivere in qualche roulotte abbandonata, arrangiandosi con qualche sporadica apparizione in bettole maleodoranti. E allora, dopo più di 50 anni di onorata carriera, lasciamo che si goda questa meritata gloria. Anche se negli ultimi tempi ha più che altro riproposto una non sempre convincente parodia del mito di se stesso (come pure per il singolo remake <i>Fight for your rights</i> dei Beastie Boys, e <i>It’s a long way to the top </i>degli Ac/Dc sempre con i Goldstars, in cui si gioca la carta della cover inaspettata à la Johnny Cash ma con esiti meno sorprendenti), la sua è sempre la lezione di uno che quella strada, non solo l’ha percorsa, ma ha contribuito a tracciarla. Quest’ultimo<span style="font-style: italic;"> “Nightclub”</span>, Ep di 5 brani risolleva le sorti del vecchio. Sebbene al suo passaggio lasci una scia di profumo di marca a cui non eravamo proprio abituati, è sempre capace di sollevarci il morale, guidando la nostra immaginazione tra fumosi locali notturni, lap dancers, banchi appiccicosi arginati da scomodi sgabelli, e ormoni in giostra. I Goldstars garantiscono il loro valido sostegno in maniera energica quanto serve, insieme ad una sezione fiati di due elementi che dona un tocco di swing ‘n’ soul raffinato e sfarzoso, mentre la classe inconfondibile della voce del <i>godfather</i> conquista ancora una volta. Andre Williams è come il rock’n’roll, lo guardi in faccia, e come puoi prenderlo sul serio? <span lang="EN-US"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">It’s only Andre Williams but I like it.</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: right;">
<b style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><i>Federico Porta</i></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b><i><a href="http://amhmovie.blogspot.com/">Agile, Mobile, Hostile: A year with Andre Williams</a></i></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b><br /></b></span></span></div>
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/9ZsUCoWx2Ws" width="420"></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/WkfTcWG0Sn4" width="420"></iframe></div>Freddihttp://www.blogger.com/profile/14265634885128327699noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-4129814964654800922011-12-31T18:30:00.005+01:002012-01-03T09:26:58.752+01:00MUSIC FICTION: "ALMOST BLUE", racconto in quattro pagine by Rocco Sapuppo<span style="font-weight: bold;"><span style="font-size: large; font-style: italic;">Pagina 1</span></span><br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-7hzMjg5zKVM/TwCbuaG0_DI/AAAAAAAAAPs/ZPj_83FwfJw/s1600/chet%2B4.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692721150580554802" src="http://4.bp.blogspot.com/-7hzMjg5zKVM/TwCbuaG0_DI/AAAAAAAAAPs/ZPj_83FwfJw/s200/chet%2B4.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0 10px 10px 0; width: 184px;" /></a>Non appena il micidiale miscuglio di eroina e cocaina, il cosiddetto famigerato “speedball” iniziò a fare effetto e a circolargli nel sangue, le ombre della notte avevano appena invaso il lurido appartamento d'una sporca nebbia fuligginosa, qua e là raccesa da slinguate di porpora luminosa, proveniente dall'insegna del funesto Hotel, il più malfamato locale della città, dove si poteva comprare la morte per pochi dollari. Con la vista ancora annebbiata dalla scarica elettrica datagli dalla droga, e come trattenuto da una mano invisibile <br />
<a name='more'></a>sul ciglio dell'abisso, mentre, invece, v'era già dentro, in preda a un cupo attonimento, a una stuporosa e luttuosa aspettazione di chissà cosa,<span style="font-weight: bold;"> Blue</span> si piazzò davanti allo specchio, la sigaretta accesa nella mano ossuta e grinzosa anzichenò, vestito solo d'un grottesco paio di pantaloni di plastica arancione, una maglietta nera, sdrucita sugli omeri, col simbolo della Verve Music, e cominciò a parlare con se stesso, ma come dall'altro lato della morte. La radio nazionale, nel primo canale, gli stava dedicando uno speciale, un florilegio dei più noti tra i suoi innumerevoli brani di successo; in quel momento preciso, come una lunga e lenta litania in un crepuscolo d'autunno, quella che era stata la sua tromba inarcava le sue note d'oro, quasi a voler che le stelle si sciogliessero in pianto nel cielo, fino a formare, rosa dai petali di tenebra, la struggente melodia di <a href="http://youtu.be/zdDhinO58ss"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Alone Together</span></span></a>. A lui, però, non importava nulla, ormai, nulla più gli importava. Continuava a fumare la sua sigaretta, le cui spire di fumo ovattavano di bianca lanugine l'aria intorno, creando architetture cangianti in quel buio, arabeschi di un mondo che svaniva, trascinandosi dietro, col vecchio Blue, un universo di ricordi, di memorie spezzate, di gioie e umiliazioni, e di fantasmi naufragati nel suo cuore come in un mare immaginario e oscuro. Ombre, ora disperse, gli danzavano nell'anima come schegge insanguinate, ombre che gli erano state amiche e che ora svanivano così com'erano venute, foto sbiadite tornate a galla dal niente, a bruciargli con dolcezza la vita.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><span style="font-size: large; font-style: italic;">Pagina 2</span></span><br />
'' Ricordi, Blue, di quella volta che Miles venne a sentirti suonare, una sera di pioggia al Birdland? Come, sedendosi dinanzi a te, ti osservasse con occhi feroci, iniettati di sangue? Quella sua rabbia cupa, invincibile perché muta, inespressa se non dal lampo d'odio di quegli occhi freddi come il ghiaccio, simili a una mattinata d'inverno o a una distesa di brina in un campo dell'Oklahoma. Era irato con te perché Down Beat ti aveva giudicato il miglior trombettista del mondo, davanti a lui e a Brownie. Pensava che ciò fosse avvenuto perché tu eri bianco, e loro due negri. Credeva molto in questo genere di cose, e forse aveva ragione, ma faceva male a prendersela in quel modo, poiché tutti sapevano che era lui il più grande,<a href="http://4.bp.blogspot.com/-CN7sWoO9BM4/TwCcS6VGqfI/AAAAAAAAAQE/n-C4TCiu3O8/s1600/chet%2B1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692721777705658866" src="http://4.bp.blogspot.com/-CN7sWoO9BM4/TwCcS6VGqfI/AAAAAAAAAQE/n-C4TCiu3O8/s320/chet%2B1.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 225px; margin: 0 10px 10px 0; width: 225px;" /></a> e un trofeo del cazzo, a parte le maggiori vendite dei dischi, non avrebbe spostato di una virgola la questione. Miles, però, era freddo come il ghiaccio e odiava il prossimo e la vita. Tu eri il nemico. Anche tu eri carico d'odio, ma solo verso te stesso. Miles si sedette dinanzi a te e distese verso di te il lenzuolo gelato dello sguardo. Ne fosti talmente intimorito, tu così fragile, che in seguito cominciasti a bucarti per sopportare il peso e il gelo di quegli occhi. Inutile dire che quella notte non imbeccasti una nota...Fu il peggior concerto della tua vita e per un po' ci stesti molto male. Poi, dimenticasti Miles e il gelo dei suoi occhi, ma ormai sopraffatto da quell'altro gelo''. La radio, intanto, passava la sua versione di <span style="font-style: italic;">Born To Be Blue</span>, mentre sottili fili di nebbia picchiavano lievemente contro i vetri della finestra i polpastrelli ingialliti, e qualche gatto miagolava nelle strade intorno. <a href="http://youtu.be/3y11EHQAGhU"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Born To Be Blue</span></span></a> - disse a quell'altro affondato a metà nello specchio - che pezzo meraviglioso! E che classe quei due ragazzi, Kenny e Bob, alla chitarra e al piano. E anche tu sembravi toccato dalla grazia, allora, era il '64, i tempi di “Baby Breeze”, una voce dorata, tutta broccati e velluti, e che morbido timbro... Le parole sembravano perle sortite da ostriche di luce. Adesso ti cascano di bocca come rondini ubriache''.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><span style="font-size: large; font-style: italic;">Pagina 3</span></span><br />
'' Ricordi, Blue, le corse in macchina sulla spiaggia, e le scopate al chiaro di luna, con l'oceano che ti ronzava nelle orecchie, come dentro enormi conchiglie? E il povero Dick, il più grande pianista della storia del jazz, scaraventato in cielo da un'overdose, che diventò blu,in tua presenza, prima di morire, e tu scappasti come un ladro dalla finestra, e poi vivesti sempre con questo pazzo rimorso: di avergli rubato il respiro, e di vivere indegnamente al suo posto? E il grande Phil, quel siciliano della minchia, tutto naso e capelli, alto due palmi, che puzzava di <a href="http://2.bp.blogspot.com/-Lt1KeqABvFo/TwCcCzXUUGI/AAAAAAAAAP4/WckZ9i6rJn0/s1600/chet%2B2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692721500957986914" src="http://2.bp.blogspot.com/-Lt1KeqABvFo/TwCcCzXUUGI/AAAAAAAAAP4/WckZ9i6rJn0/s320/chet%2B2.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 320px; margin: 0 0 10px 10px; width: 226px;" /></a>pecorino e pasta alle sarde e di cipolla muffita sotto le ascelle, ma che quando suonava il sax univa la Terra al Cielo e creava armonie di paradiso? E Philly Joe, Paul, Herbie, Pepper, Art, Bill, ombre portate portate via da una brezza bambina, serica e lieve come la chioma di una fanciulla dagli occhi di luce? E Bird, il grande Bird, amico e maestro, che elemosinava l'ingresso al più famoso locale di New York intitolato a lui! Che dolore la sua scomparsa, per tutti noi che avevamo iniziato a suonare grazie a lui. Io, tu, John, Gerry....Gerry, un genio assoluto che era capace, però, di romperti i coglioni anche sulla marca del dopobarba che usavi o delle sigarette che fumavi! Cazzo! Ma andavamo forte, allora, andavamo come treni carichi di fica! E poi loro, le tue donne, a metà tra vestali e puttane, ricordi? Halema, Carol, Ruth, Diane. Certo, sei stato un bel bastardo. Hai succhiato loro il sangue e le hai gettate via come gusci vuoti, come inutili involucri. Tranne Diane...Oh, Diane, dove sei? Sì, buttate via. Tu avevi la tua tromba, riposavi nell'eterno di un “a solo”. L'incanto di un tappeto di note saturò la stanza, si distese nell'aria con vellutata mollezza, tra spire di fumo e odori forti di bourbon: era una versione di Trenet, <span style="font-style: italic;">Que Reste-T-Il De Nos Amours</span>, ora divenuto <span style="font-style: italic;"><a href="http://youtu.be/MzjvqxdICo8"><span style="font-style: italic;"><span style="font-weight: bold;">I Whish You Love</span></span></a></span>...”chissà dove mormora il vento...”, ricordi?" <br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><span style="font-size: large; font-style: italic;">Pagina 4</span></span><br />
'' Ricordi, vecchio Blue, di quando ti spaccarono i denti, e per due anni non potesti più suonare, e per guadagnarti da vivere facesti anche il benzinaio? Mentisti a tutti, dicendo che cinque enormi negri ti avevano aggredito senza motivo e ti avevano ridotto in quello stato? E, in realtà, erano stati i pushers che non avevi pagato per la “roba” che t'avevano procurato? Oh, caro, vecchio Blue, che figlio di puttana sei stato! Mentivi come respiravi, ma la verità ti germogliava dalle note come un giardino di rose''.<br />
Si alzò per andare a vuotare la vescica; barcollando verso il bagno, pensò che forse un'altra dose non gli avrebbe fatto male, anzi, gli avrebbe alleviato di molto il dolore di essere al <a href="http://2.bp.blogspot.com/-1FK4Fz9xj58/TwCcw8bITsI/AAAAAAAAAQQ/GIacZnf6xTM/s1600/chet%2B3.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692722293663878850" src="http://2.bp.blogspot.com/-1FK4Fz9xj58/TwCcw8bITsI/AAAAAAAAAQQ/GIacZnf6xTM/s320/chet%2B3.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 237px; margin: 0 10px 10px 0; width: 213px;" /></a>mondo, naufrago senza speranza in quel mare di disperazione in cui aveva trasformato la sua vita, relitto che nessun tipo di marea, ormai, voleva più accogliere e trascinare con sé. Accese la luce del cesso, pisciò con indolenza e, guardandosi allo specchio, si sputò in faccia, tanto gli faceva schifo quel viso di scheletro, quel teschio pauroso su un corpo di ragazzo; si sentì una sorta di Minotauro il cui labirinto era proprio quel cesso. Avesse avuto un filo da seguire, per poterne evadere, una qualunque Arianna...Oh, Diane, dove sei? Oppure no, il filo c'era. La via di fuga era lì, sotto gli occhi, morto prematuro: quel soffio di neve che anelava ad ardere come un grido di fuoco nel suo sangue. Tornò dinanzi allo specchio, vicino alla finestra, ma non pote' vedervisi, perché ormai era divenuto un'ombra. Le tempie gli bruciavano come festuche, il petto sussultava d'agonia, dacché la morte vi aveva deposto le sue uova. La radio continuava a suonare <a href="http://youtu.be/NqsKj38_Wng"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Summertime</span></span></a>. Il cielo mandava bagliori rossastri nel buio e un forte lezzo di putrefazione saturava l'aria notturna. La radio suonava Summertime e Blue, dimenticando d'indossare le ali, volava via dalla finestra.<br />
Prima di chiudere gli occhi, col sangue che gli cantava canzoni d'amore nell'orecchio, Blue pensò a quel quadro del Beato Angelico, Gli angeli trombettieri, del 1477, custodito al Washington Museum Of Arts, e desiderò suonare una delle trombe di quegli angeli, immaginando che da quella tromba, invece che note, sarebbero volate via farfalle, come petali di rose.<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Rocco Sapuppo</span></div>
<br />
<span style="font-style: italic;">Almost blue<br />
Almost doing things we used to do<br />
There's a girl here and she's almost you<br />
Almost all the things that your eyes once promised<br />
I see in hers too<br />
Now your eyes are red from crying<br />
Almost blue<br />
Flirting with this disaster became me<br />
It named me as the fool who only aimed to be<br />
Almost blue<br />
It's almost touching it will almost do<br />
There's a part of me that's always true...always<br />
Not all good things come to an end now it is only a chosen few<br />
I've seen such an unhappy couple<br />
ALMOST Me/You/Blue</span><br />
<br />
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/z4PKzz81m5c" width="420"></iframe></div>wally boffolihttp://www.blogger.com/profile/02966125567662241698noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-58208433463404745972011-12-31T17:00:00.004+01:002012-01-03T09:28:55.100+01:00RETROMANIA - THE OFFHOOKS: “Outside Looking In” (1990, State Records)<a href="http://2.bp.blogspot.com/-H_42FyTsWOc/TwBv7bjqDEI/AAAAAAAAAO8/BbxcYQgWltA/s1600/OFFHOOKS.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692672995796585538" src="http://2.bp.blogspot.com/-H_42FyTsWOc/TwBv7bjqDEI/AAAAAAAAAO8/BbxcYQgWltA/s200/OFFHOOKS.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 186px; margin: 0 10px 10px 0; width: 180px;" /></a>L’oscura storia degli Offhooks di Edinburgo è strettamente legata a quella dei signori del beat locale, ovvero i Thanes, anche se sarebbe più verosimile dire il contrario. Gli Offhooks nascono infatti un paio di anni prima, con una formazione che comprende Lenny Helsing (batteria), Calvin Burt (voce), James Daly (basso) e Clive Fenton (chitarra). All’ epoca si chiamano Canadian Destinations e suonano oscure cover di beat europeo, australiano e americano. Cambieranno nome un paio di volte, prima di scegliere quello con cui si <br />
<a name='more'></a>consegnano alla “storia”. Le cover aumentano, ma anche gli abbozzi scritti dal gruppo cominciano a prendere forma e a trasformarsi in canzoni. Ed è a quel punto che la storia degli Offhooks si intreccia con quella dei Green Telescope, prossimi a diventare The Thanes of Cawdor e quindi, semplicemente Thanes. Mal Kergan, batterista dei GT, viene chiamato a diventare il bassista degli Offhooks (mentre il giovane<a href="http://3.bp.blogspot.com/-oSfxi0TuBig/TwBxWg-u9SI/AAAAAAAAAPI/VkssZpj1Sls/s1600/theoffhooks.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692674560620426530" src="http://3.bp.blogspot.com/-oSfxi0TuBig/TwBxWg-u9SI/AAAAAAAAAPI/VkssZpj1Sls/s320/theoffhooks.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 320px; margin: 0 0 10px 10px; width: 308px;" /></a> Barry Stark diventa il secondo chitarrista, NdLYS). Calvin Burt e Lenny invece invertono i loro ruoli diventando batterista e vocalist tra le fila dei Thanes. Non ci avete capito un cazzo. E anche loro, all’epoca, cominciano a capirci pochino. Pubblicano un mini-LP per la DDT nel 1988 e, nello stesso anno, registrano due fantastiche cover di <span style="font-style: italic;">You ‘re on my mind</span> (Birds) e <span style="font-style: italic;">Suicide</span> (Royal Flairs) per il settimo volume di Raw Cuts. Due anni dopo è la volta del primo album vero e proprio, registrato in soli due giorni di Marzo del 1990 ai Chamber Studios di Edinburgo.<br />
<br />
Solo, la macchina si inceppa. E tutto, all’ improvviso, scompare. Inghiottito da un inspiegabile buco nero. Scompare l’ etichetta (la Nightshift), scompaiono gli Offhooks, scompare il disco. Ptooofffff! Via, tutto scomparso.<br />
<span style="font-style: italic;">“Outside Looking In“</span> riaffiora undici anni dopo, dal nulla in cui era finito, in 500 copie numerate e stampate su vinile da 180 grammi grazie alla State Records,<a href="http://2.bp.blogspot.com/-TQ09O2Ep-IA/TwBx-BcbOSI/AAAAAAAAAPU/aJJlOb19as8/s1600/images.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692675239349795106" src="http://2.bp.blogspot.com/-TQ09O2Ep-IA/TwBx-BcbOSI/AAAAAAAAAPU/aJJlOb19as8/s320/images.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 273px; margin: 0 10px 10px 0; width: 185px;" /></a> l'etichetta gestita da Mole e Marty degli Higher State che ha prodotto alcune piccole gemme di cui nessuno pare accorgersi (Paul Messis, Groovy Uncle, Hidden Masters). Un grande album che gli appassionati del dutch beat, ad esempio, non dovrebbero lasciarsi sfuggire considerando che pezzi come <span style="font-style: italic;">You know my meaning</span> (con "quel" giro di basso in classico stile Appie Rammers, NdLYS), la straordinaria <span style="font-style: italic;">Don 't say you know me</span> (solcata da un'armonica devastante),<span style="font-style: italic;"> Deaf Ears</span> o <span style="font-style: italic;">Marion</span> sono tormentati dagli spiriti degli Outsiders. Un brano come <span style="font-style: italic;">Wait</span> è invece puro nettare Stones periodo 66/67 così come pezzi come <span style="font-style: italic;">Pass the time, Diana</span> o <span style="font-style: italic;">Outta Luck</span> sono invece più vicini al classico garage-sound americano ma sempre con uno spirito molto vicino al Maximum R'n'B europeo degli anni Sessanta, come poteva esserlo quello dei Tell-Tale Hearts. Un autentico masso staccatosi dalle pareti rocciose del 60s punk e che ha finalmente arrestato la sua corsa schiacciandoci come piccole larve di afidi.<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Franco "Lys" Dimauro</span></div>
<br />
<span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;"><a href="http://staterecs.com/the-offhooks/">State Records/The Offhooks</a></span></span><br />
<span style="font-weight: bold;"><br /></span><br />
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/uuaPz46Wmsk" width="420"></iframe></div>
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/yquNKVKP-S4" width="420"></iframe></div>wally boffolihttp://www.blogger.com/profile/02966125567662241698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-41911220086656257982011-12-31T17:00:00.003+01:002012-01-02T14:10:37.544+01:00PIETRE MILIARI - THE VELVET UNDERGROUND – "White Light/White Heat" (1968, Verve)<a href="http://3.bp.blogspot.com/-zXjuSMSZkVk/Tv-DWJvRtVI/AAAAAAAAANQ/eAl6800_SdA/s1600/velvet.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692412870614168914" src="http://3.bp.blogspot.com/-zXjuSMSZkVk/Tv-DWJvRtVI/AAAAAAAAANQ/eAl6800_SdA/s200/velvet.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a>Titolo bianco-anzi-bianchissimo e copertina nera-anzi-nerissima per il secondo disco dei Velvet Underground. E’ l’ insegna della clinica newyorkese dove il rock ‘n roll degli anni Sessanta viene ricoverato nel 1968 per uscirne cadavere. Non prima di venire seviziato, torturato e amputato a dovere. <span style="font-style: italic;">“The Velvet Underground and Nico” </span> era stato un suicidio commerciale. <span style="font-style: italic;">“White Light/White Heat“</span> ha tutta l’ aria di essere un suicidio e basta. Perché è un disco altrettanto violento ed oltraggioso ma <br />
<a name='more'></a>stavolta è orfano di qualsiasi patrocinio “di classe”: Andy Warhol e Nico hanno accompagnato la barella fino al corridoio della sala operatoria, poi hanno abbandonato l’ ospedale lasciando l’ equipe dei dott. Cale e Reed libera di tormentare quel corpo agonizzante. <span style="font-style: italic;">"White Light/White Heat"</span> è un abominio di crudeltà.<a href="http://4.bp.blogspot.com/-NTFaHopxOCA/Tv-DtOXOVxI/AAAAAAAAANc/T57nZdTxfzc/s1600/velvet%2Bback.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692413266992453394" src="http://4.bp.blogspot.com/-NTFaHopxOCA/Tv-DtOXOVxI/AAAAAAAAANc/T57nZdTxfzc/s200/velvet%2Bback.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0 10px 10px 0; width: 199px;" /></a> Liriche e musicali. Speed, chirurgia transgenica, decapitazioni, drag queens, pompini, omicidi, sborrate, sangue. Non manca niente della “poetica” Reediana dentro questo disco che è un abuso alle orecchie vergini degli adolescenti dei Sixties. Una roba da voltastomaco che costringerà Cary Kellgren a chiudersi in bagno a vomitare al terzo minuto e mezzo di <span style="font-style: italic;">Sister Ray</span>, lasciando la band nell’ anarchia per altri quattordici minuti, con le manopole girate al massimo, l’ organo stuprato dalla distorsione e nessun’ ombra di basso. Nessuna regola. Perché non si registrerà nessun’ altra take per quel pezzo. Ognuno faccia ciò che vuole. Ognuno per sé e per nessun altro. Perché loro sono i Velvet Underground, non i Tre Moschettieri. <br />
<br />
E’ un disco che richiede fegato e volumi altissimi malgrado nessun moccioso figlio di puttana potrà mai ascoltarlo se non con i potenziometri al minimo quando a casa girano mamma e papà. Perché qui non c’ è I want to hold your hands ma un branco di marinai che abusano di otto trans e ne fanno a pezzi qualcuna.<a href="http://2.bp.blogspot.com/-4Pd1fNKPKkU/Tv-FYY9HxFI/AAAAAAAAANo/XSBye2D6tAQ/s1600/velvet_underground_gasolinera_1248880756_crop_510x342.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692415108081763410" src="http://2.bp.blogspot.com/-4Pd1fNKPKkU/Tv-FYY9HxFI/AAAAAAAAANo/XSBye2D6tAQ/s320/velvet_underground_gasolinera_1248880756_crop_510x342.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 214px; margin: 0 0 10px 10px; width: 320px;" /></a> E neppure quando <br />
l’ impianto hi-fi di casa è spento sanno bene dove nasconderla quella cazzo di copertina nera come il veleno, in mezzo a quella discoteca casalinga piena dei colori abbaglianti dell’ estate dell’ amore e dell’ iridescente beat anglosassone. John Cale ha lasciato a casa la viola e sul nuovo album si diverte a massacrare tastiere e basso o a cantare impassibile alcune delle liriche più bizzarre di Reed come<span style="font-style: italic;"> The Gift</span>, macabramente ispirata a The Lottery di Shirley Jackson o l’ operazione chirurgica di <span style="font-style: italic;">Lady Godiva ‘s Operation</span>. Tutto (ad eccezione della brevissima <span style="font-style: italic;">Here she comes now</span> che taglia idealmente in due il disco) è hard qui dentro: linguaggio e musica sono le cose più devastanti e oltraggiose che l’ America possa tollerare all’ epoca. Provate a sentire l’ assolo di chitarra che squarcia la carne <a href="http://3.bp.blogspot.com/-6SPPBNJN0SU/Tv-Fy6Da9hI/AAAAAAAAAN0/3u8fa77OkXE/s1600/velvetundergr_l.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692415563643155986" src="http://3.bp.blogspot.com/-6SPPBNJN0SU/Tv-Fy6Da9hI/AAAAAAAAAN0/3u8fa77OkXE/s320/velvetundergr_l.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 215px; margin: 0 10px 10px 0; width: 320px;" /></a>di <span style="font-style: italic;">I heard call my name</span>, il basso tridimensionale e free di Cale sulla coda della title-track, la tastiera mastodontica che sommerge come un immenso schizzo di sperma il corpo sfatto di Sister Ray, il disgustoso impasto di chitarre che cola su uno dei due canali stereo di <span style="font-style: italic;">The Gift</span> mentre John Cale racconta con la flemma di un imbonitore televisivo la storia carica di humour nero di un improbabile “regalo” giunto alla fidanzata di un tal Waldo Jeffreis: cos’ altro <br />
c’ è di così morbosamente eccessivo e pesante in quel 1968 che doveva essere <br />
l’ alba del nuovo mondo e che invece è l’ anticamera dell’ abisso? Buona immersione. L’ ossigeno nelle bombole è quasi terminato. Ho paura che stavolta dobbiate fare senza.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Franco Lys Dimauro</span></span><br />
<br />
<a href="http://www.thevelvetunderground.co.uk/"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">The Velvet Underground</span></span></a><br />
<br />
<div align="center"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/mI-YiaWDgB4" width="420"></iframe></div><br />
<div align="center"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/SJgA-q6nHHI" width="420"></iframe></div>wally boffolihttp://www.blogger.com/profile/02966125567662241698noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-36261541.post-30818390794656840262011-12-31T16:00:00.003+01:002012-01-03T09:30:29.140+01:00SANDRO PERRI: “Impossible Spaces” (Uscita: 18 Ottobre 2011, Constellation Records/Goodfellas)<a href="http://3.bp.blogspot.com/-xUDQXaZU4BQ/Tv9qSYoYTPI/AAAAAAAAAMg/8HiTKMzTsQI/s1600/Sandro%2BPerri%2BImpossible%2Bspace.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692385318101601522" src="http://3.bp.blogspot.com/-xUDQXaZU4BQ/Tv9qSYoYTPI/AAAAAAAAAMg/8HiTKMzTsQI/s200/Sandro%2BPerri%2BImpossible%2Bspace.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 200px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a><span style="font-weight: bold;"><span style="color: red; font-style: italic;"># Consigliatissimo da DISTORSIONI</span></span><br />
<br />
Dopo quattro anni di assenza dalle scene, ritorna Sandro Perri con <span style="font-style: italic;">“Impossible Spaces”</span>, uno dei dischi più interessanti del 2011 che riconferma l’importanza di quest’artista nel panorama musicale canadese e internazionale. Già conosciuto dalla comunità di Toronto per gli altri suoi progetti Polmo Polpo e Glissandro 70 alla fine degli anni 90, Sandro Perri ha intrapreso in questi ultimi vent’anni dei<br />
<a name='more'></a>percorsi musicali completamente diversi tra di loro, che lo hanno portato ad esplorare le terre musicali della musica elettronica, jazz, psichedelia, noise, classica, rock. Il suo nuovo disco <span style="font-style: italic;">“Impossible Spaces”</span> si propone come un compendio elegante di tutte le sue conoscenze e stili musicali. Ascoltare questo disco e’ come seguire un’albero genealogico della musica con fasi e tempi tra loro diversi. Quando si pensa di aver percepito uno stile, un’associazione musicale con un’altro gruppo o artista ecco venir fuori un altro suono. A ogni successivo ascolto l’ascoltatore rimane sempre più affascinato da nuovi dettagli che portano alla scoperta di un album che esplora inediti virtuosi territori o spazi musicali ritenuti impossibili, come vuole lo stesso titolo dell’album “Impossible spaces”, Spazi Impossibili.<br />
<br />
Un’assolo di chitarra e sassofono si susseguono nel brano iniziale <span style="font-style: italic;">Changes</span>, dove durante i primi quattro minuti predomina un gioco di chitarra elettrica che s’intreccia alla soave voce di Sandro Perri che qui ricorda vagamente Marc Bolan. Gli ultimi quattro sono lasciati a una piccola jam session puramente strumentale di funk psichedelico.<span style="font-style: italic;"> Changes</span> certamente riferiti ai cambiamenti avvenuti nella crescita musicale che Sandro Perri ha sperimentato in questi anni<a href="http://3.bp.blogspot.com/-u_0fNlNe7yo/Tv9qnNp5t9I/AAAAAAAAAMs/zm4I3LbOiA0/s1600/Sandro%2Bperri%2B2.png"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692385675932448722" src="http://3.bp.blogspot.com/-u_0fNlNe7yo/Tv9qnNp5t9I/AAAAAAAAAMs/zm4I3LbOiA0/s320/Sandro%2Bperri%2B2.png" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0 0 10px 10px; width: 200px;" /></a> ‘<span style="font-style: italic;">Could- could be changes... maybe we change</span>’ (<span style="font-style: italic;">ci possono essere cambiamenti, forse noi cambiamo</span>).<span style="font-style: italic;"> Love&Light</span> ricorda un po’ le atmosfere del connazionale Patrick Watson con Perri che flirta musicalmente con la bossa nova e la tropicalia degli anni 60. Segue <span style="font-style: italic;">How will I</span>, dedicata alla riflessione personale e all’esperienza della separazione, del vuoto creato dalla prematura scomparsa di un suo amico e collaboratore morto di leucemia a soli trent’anni. Il testo recita: <span style="font-style: italic;">'Hand in my hand, shoulder to shoulder / Today, it looks like love is bolder'(mano nella mano, spalla contro spalla. Sembra che oggi l’amore abbia preso un maggior rilievo)</span>. Anche qui la canzone si sviluppa su due parti, la prima dolcissima e la seconda cresce seguendo nuove tonalità e nuovi ritmi. Gli ultimi tre minuti che finiscono con un synth impazzito sono assolutamente mozzafiato, soprattutto se avete una predilezione per certe sonorità legate agli anni 70. <br />
<br />
La leggiadra <span style="font-style: italic;">Futreactive Kid</span> e la strumentale <span style="font-style: italic;">Futureactive Kid II</span> si sviluppano attorno alla tematica dell’eterno confronto del valore dell’apertura verso il mondo esterno, verso gli altri da una parte e del bisogno di solitudine, introspezione e silenzio dall’altro. In <span style="font-style: italic;">Wolfman</span> sentirete suggestioni sonore che variano da Neil<a href="http://4.bp.blogspot.com/-yfchq-T8gms/Tv9rXYJpfJI/AAAAAAAAANE/AqPwYA6I3js/s1600/Sandro%2Bperri2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5692386503383678098" src="http://4.bp.blogspot.com/-yfchq-T8gms/Tv9rXYJpfJI/AAAAAAAAANE/AqPwYA6I3js/s320/Sandro%2Bperri2.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 202px; margin: 0 10px 10px 0; width: 300px;" /></a> Young a Bad Brains, non una facile accoppiata ma il risultato e’ incantevole. L’album si chiude con <span style="font-style: italic;">Impossible Spaces</span> i cui testi sono stati scritti da Sandro Perri e il suo compianto amico Jordan Somers. Dopo un sentiero di dubbi e domande sul senso della vita, Sandro e Jordan incitano alla vita e all’esplorazione dei limiti del possibile tenendo stretto il bagaglio del passato. Delle lezioni e un disco preziosi da tenere stretti al cuore. La grafica dell’album e’ stata curata dalla stesso Sandro Perri. La copertina del cd e’ in carta riciclata al 100%. Disponibile anche in vinile dal peso di 180 grammi di cui la prima versione (ancora disponibile) include un poster colorato ed un coupon per il download gratuito del disco su MP3. <br />
<br />
<span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Myriam Bardino</span></span><br />
<br />
<a href="http://cstrecords.com/cst085/"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Constellation Records/Sandro Perri</span></span></a><br />
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/G7AC3FgI1Aw" width="420"></iframe></div>
<br />
<div align="center">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/8Jv3pMACSbI" width="560"></iframe></div>wally boffolihttp://www.blogger.com/profile/02966125567662241698noreply@blogger.com0